Joonise joonis - Figure drawing - Wikipedia

Vikipeedia, Vaba Entsüklopeedia

Pin
Send
Share
Send

Joonis joonistab Leonardo da Vinci

A figuuri joonistamine on inimkuju joonis mis tahes selle erinevas vormis ja asendeid kasutades mõnda joonist meedia. Termin võib viidata ka sellise a joonistamine. Esitusaste võib ulatuda ülidetailsetest, anatoomiliselt korrektsetest renderdamistest lahtiste ja ilmekate visanditeni. "Elujoonis" on inimkuju joonis otseülekande vaatlemisel mudel. Figuurijoonis võib olla komponeeritud kunstiteos või a figuuriuuring tehtud valmis töö lõpetamiseks, näiteks maali jaoks.[1] Joonisjoonistamine on vaieldamatult kõige raskem teema kunstnik tavaliselt kohtumisi ja kogu kursused on pühendatud ainele. Inimfiguur on kujutava kunsti üks kestvamaid teemasid ja selle aluseks võib olla inimfiguur portree, illustratsioon, skulptuur, meditsiiniline illustratsioonja muud väljad.

Läheneb

Kunstnikud lähenevad inimkuju joonistamisel mitmel viisil. Nad võivad ammutada elavate mudelite või fotode põhjal,[2] skeletimudelitest või mälust ja kujutlusvõimest. Enamik juhiseid keskendub mudelite kasutamisele "elu joonistamise" kursustel. Fotograafiliste viidete kasutamine - ehkki tavaline alates selle väljatöötamisest fotograafia- kritiseeritakse või ei soovitata seda sageli kalduda tootma lamedaid pilte, mis ei suuda pildistada subjekti dünaamilisi aspekte. Kujutlusvõimest lähtuvalt kiidetakse sageli selle julgustavat väljendusrikkust ja kritiseeritakse ebatäpsusi, mis on tingitud kunstniku teadmiste puudumisest või piiratud mälust inimkuju visualiseerimisel; kunstniku kogemus teiste meetoditega mõjutab selle lähenemise efektiivsust suuresti.

Kujutise väljatöötamisel keskenduvad mõned kunstnikud vormidele, mis tekivad kerged ja tumedad väärtused keha pindadel. Teised lähenevad anatoomiliselt, alustades sisemise lähenemisest luustik joonisel, kattes siseorganeid ja lihaskondja nende kujundite katmine nahaga ning lõpuks (vajaduse korral) rõivad; inimese sisemise anatoomia uurimine on tavaliselt seotud selle tehnikaga. Teine lähenemisviis on keha lõdvalt üles ehitada geomeetriline kujundid, nt kolju kera, torso silinder jne, viimistlevad neid kujundeid, et need oleksid inimese vormile rohkem sarnased.

Visuaalse viiteta (või töö kontrollimiseks) töötavatele inimestele tavaliselt soovitatavad proportsioonid joonisel on:[3]

  • Keskmine inimene on tavaliselt 7 ja pool pead pikk (koos peaga). Seda saab klassiruumis õpilastele illustreerida, kasutades paberiplaate, et nende keha pikkust visuaalselt näidata.
  • Ideaalne kuju, mida kasutatakse aadli või armu mulje saamiseks, on joonistatud 8 pea pikkuseks.
  • Kangelaskuju, mida kasutatakse jumalate ja superkangelaste kujutamisel, on kaheksa ja pool pead pikk. Suurem osa lisapikkusest tuleb suuremast rinnast ja pikematest jalgadest.

Need proportsioonid on püsimudeli jaoks kõige kasulikumad. Poosid, mis tutvustavad eeljagamine kehaosad põhjustavad nende erinevust.

Meedia

Istuv naine, mustade värvipliiatsiga joonistamine, Rembrandt (17. sajand)

The Prantsuse salong sajandil soovitas kasutada Conté värvipliiatsid, mis on vaha-, õli- ja pigmendipulgad, koos spetsiaalselt valmistatud paberiga. Kustutamine ei olnud lubatud; selle asemel eeldati, et kunstnik kirjeldaks figuuri kergete löökidega enne tumedamate, nähtavamate märkide tegemist.

Joonis joonistab Lovis Corinth. Enne 1925. aastat

Populaarne kaasaegne tehnika on a süsi spetsiaalsetest viinapuudest valmistatud pulk ja konarlikum paber. Süsi kleepub paberile lõdvalt, võimaldades väga lihtsat kustutamist, kuid lõpliku joonise saab säilitada pihustatava "fiksaatori" abil, et puusüsi ei hõõrduks. Kõvem kokkusurutud süsi võib anda tahtlikuma ja täpsema efekti ning gradueeritud toone saab toota sõrmedega määrides või silindrikujulise paberitööriistaga, mida nimetatakse kännu.

Grafiitpliiatsit kasutatakse tavaliselt ka joonistamiseks. Sel eesmärgil müüakse kunstnike pliiatseid erinevates ravimvormides, ulatudes 9B (väga pehme) kuni 1B (keskmine pehme) ja 1H (keskmiselt kõva) kuni 9H (väga kõva). Nagu sütt, saab seda ka kännu abil kustutada ja manipuleerida.

Tint on veel üks populaarne meedium. Kunstnik alustab joonise visandamiseks või joonistamiseks sageli grafiitpliiatsit, seejärel tehakse lõplik joonepliiats pliiatsi või pintsliga, püsiva tindiga. Tinti võib gradatsioonide saamiseks lahjendada veega, seda tehnikat nimetatakse tindipesuks. Pliiatsijäljed võib pärast tindi paigaldamist kustutada või jätta kohale tumedate tintidega.

Mõned kunstnikud joonistavad otse tindiga ilma pliiatsi visandit koostamata, eelistades selle lähenemise spontaansust hoolimata asjaolust, et see piirab vigade parandamise võimet. Matisse on teadaolevalt sel viisil töötanud kunstnik.

Eelistatud meetod Watteau ning teised 17. ja 18. sajandi kunstnikud Barokk ja Rokokoo ajastu pidi algama värvilise toonipinnaga poolenisti valge ja musta vahel ning lisama pliiatsi ja tindi või "värvipliiatsi" abil must varjund ja valgete esiletõstmised.

Ajalugu

Inimkuju on joonistatud juba eelajaloolistest aegadest. Kui antiikaja kunstnike stuudiopraktikad on suures osas oletuste küsimus, siis nende joonistamise ja modelleerimise alasti mudelite järgi viitavad nad nende teoste anatoomilisele keerukusele. Anekdoot, mille autor on Plinius kirjeldab kuidas Zeuxis vaatas üle noored naised Agrigentum alasti, enne kui valis välja viis, mille omadusi ta ideaalse pildi maalimiseks kombineeriks.[4] Aktimudelite kasutamist keskaegse kunstniku töötoas vihjab Cennino Cenninija käsikiri Villard de Honnecourt kinnitab, et elust visandamine oli 13. sajandil väljakujunenud tava.[4] Carracci, kes avasid oma Accademia degli Incamminati 1580-ndatel aastatel Bolognas määras hilisemate kunstikoolide mustri, muutes elu keskseks distsipliiniks.[5] Koolituskursus algas gravüüride kopeerimisega, seejärel suunduti kipsijoonistest joonistamisele, misjärel õpetati õpilasi joonistama reaalsest mudelist.

18. sajandi lõpul tudengid Jacques-Louis Davidstuudio järgis ranget juhendamisprogrammi. Joonistamise meisterlikkust peeti maali eelduseks. Iga päev umbes kuus tundi õppisid õpilased modellist, kes püsis ühe nädala samas poosis.[6] "Kaheksateistkümnenda sajandi joonistused, nagu ka Jacques-Louis Davidile omistatud, viidi tavaliselt läbi toonitud paberil punase või musta kriidiga, valgete esiletõstetud ja tumenenud pinnaga. Modellide poosid kippusid olema aktiivsed: seisvad kujundid näivad olevat segamas ja isegi istuvad figuurid žestikuleerivad dramaatiliselt. Mudeli keha tähelepanelik jälgimine oli tema žesti andmise suhtes teisejärguline ning paljud akadeemilisele teooriale vastavad joonised näivad esitavat pigem esinduslikku kuju kui konkreetset keha või nägu. üheksateistkümnendal sajandil [...] hukati tavaliselt mustal kriidil või puusöel valgel paberil ning need kujutavad täpselt mudeli keha eripära ja eripära. Tõendid kunstniku käest on viidud miinimumini ja kuigi lamades või istudes poose on haruldased, isegi seisvad poosid on suhteliselt staatilised ... " [7] Enne 19. sajandi lõppu ei võetud naisi üldiselt joonistamistundidesse.[8]

Akadeemia tegelane

An akadeemia tegelane on joonistamine, maalimine või skulptuur sõna otseses mõttes alasti inimkeha kasutades reaalajas mudelit, tavaliselt poole elueaga.[tsiteerimine on vajalik]

See on tavaline õppus, mida õpilased peavad õppima kunstikoolid ja akadeemiad, nii minevikus kui ka praegu, sellest ka nimi.[9]

Naised

Uusklassitsistliku maalikunstniku ületatud akadeemia tegelane Pierre Subleyras

Ajaloolised andmed näitavad, et alastimudelid püüdlemiseks naiskunstnikud olid suures osas kättesaamatud. Naistele keelati teatud asutused, kuna nende jaoks peeti alastimudelite järgi õppimist sobimatuks ja võib-olla isegi ohtlikuks.[10] Kuigi meestele anti juurdepääs nii meeste kui ka naiste aktidele, piirdusid naised anatoomia õppimisega näitlejate ja mudelite põhjal. Alles 1893. aastal lubati naisüliõpilastele juurdepääs Londoni Kuninglikus Akadeemias elavale joonistamisele,[11] ja juba siis nõuti mudeli osalist drapeerimist.[12]

Piiratud juurdepääs alastfiguuridele takistas naiskunstnike karjääri ja arengut. Kõige prestiižsemad maalimisvormid nõudsid põhjalikke teadmisi anatoomiast, mida naised süstemaatiliselt eitasid,[12] keda seeläbi taandati vähem hinnatud maalimisvormidele nagu žanr, vaikelu, maastik ja portree. Sisse Linda NochlinEssees "Miks pole olnud ühtegi suurt naiskunstnikku" ta nimetab piiratud ligipääsu, mida naised pidid alasti joonistama, kui ajaloolist olulist takistust naiste kunstilisele arengule.[12]

Kaasaegne stuudioõpetus

Joonis ristuvate jalgadega istuvast mehest
Aktiuuringu autor Annibale Carracci

Joonise joonistamine on enamiku element kaunid kunstid ja illustratsioon programmid. Kujutava kunsti akadeemiad Itaalias on a scuola libera del nudo ("alasti vaba kool"), mis on osa kraadiõppekavast, kuid on avatud ka välistudengitele.[13] Tüüpilises joonistamisstuudio klassiruumis istuvad õpilased mudeli ümber kas poolringis või täisringis. Ühelgi õpilasel pole täpselt ühesugust vaadet, seega kajastab nende joonis kunstniku ainulaadse asukoha perspektiivi mudeli suhtes. Mudel poseerib sageli stendil, et õpilastel oleks hõlpsam leida takistusteta vaade. Sõltuvalt poosi tüübist võib kasutada mööblit ja / või rekvisiite. Need on tavaliselt joonisel, niivõrd kui need on kunstnikule nähtavad. Tavaliselt ignoreeritakse tausta, välja arvatud juhul, kui eesmärk on õppida kujundite paigutamist keskkonda. Kõige tavalisemad on üksikud mudelid, kuid edasijõudnutele mõeldud klassides võib kasutada mitut mudelit. Paljud stuudiod on varustatud mitmesuguste valgustusseadmetega.

Kolledži tasemel õpetamisel on joonismudelid sageli (kuid mitte alati) alasti (välja arvatud väikesed ehted, rekvisiidid või muud silmapaistmatud esemed). Poseerimise ajal palutakse modellil tavaliselt täiesti paigal püsida. Kuna seda on raske pikema aja vältel teha, kaasatakse pikemate seansside ja raskemate pooside jaoks perioodilised pausid mudeli puhkamiseks ja / või venitamiseks.

Figuuri joonistamise seansi alguses palutakse modellil sageli teha järjest lühikesi poose. Neid nimetatakse žestipoosideks ja need on tavaliselt üks kuni kolm minutit. Žestide joonistamine on soojendusharjutus paljudele kunstnikele, kuigi mõned kunstnikud visandavad žesti esimese sammuna igas joonisjoonises.[14] Need laiad löögid ei toimu lihtsalt randmeliigutusega, vaid kogu mudeli liikumise jäädvustamiseks. Samuti aitab see kunstniku keskenduda paberi asemel modellile. Inimkeha osas on kunstnikud valusalt kriitilised; natüürmordi proportsioone ei pea autentseks nägemiseks ideaalselt joonistama, kuid isegi väikseim viga inimeste proportsioonides on hõlpsasti tuvastatav.

Kaasaegsed ja kaasaegsed kunstnikud võivad modellide poosi žesti või tajutud meeleolu rõhutamiseks otsustada proportsioone liialdada või moonutada. Tulemusi võib käsitleda kui valminud kunstiteost, mis väljendab nii subjekti, vaatluslikku, emotsionaalset kui ka märkide tegemise vastust kunstnike joonistamiskogemusele.

Anatoomia on eluklassides alles esimene murekoht. Joonis-maa kaalutakse ka suhteid ja muid kompositsiooni aspekte. Kompositsiooni tasakaal muutub elujoonistamise kaudu üliolulisemaks ja seetõttu paremini mõistetavaks. Kunstniku oma kinesteetiline vastus poosile ja see, kuidas seda kunstimeedia valiku kaudu edasi antakse, on veelgi arenenum mure. Kuna joonistamise klasside eesmärk on õppida, kuidas joonistada igasuguseid inimesi, igas vanuses, igas vormis mehi ja naisi ning tavaliselt otsitakse rahvusi, selle asemel, et valida ainult ilusaid või neid omavaid mudeleid "ideaalsed" figuurid. Mõni juhendaja püüab eelkõige vältida moefotograafide eelistatud mudeleid, otsides realistlikumaid näiteid ja vältimaks igasugust seksuaalse objektiseerimise vihjet. Juhendajad võivad eelistada ka teatud kehatüüpide mudeleid, lähtudes nende pakutavatest ainulaadsetest kontuuridest või pinnatekstuuridest. Palgatud mudelite paljusus võib olla piiratud vajadusega hoida poose pikema aja vältel (kõrvaldades rahutud lapsed ja nõrgad eakad inimesed) ning tagasihoidlikkuse ja seaduslikkuse pärast, kui mudelid poseerivad alasti (alaealiste kasutamise piiramine).

Vaata ka

Märkused

  1. ^ Berry, Ch. 8 - "Joonistamine ettevalmistusena"
  2. ^ Maureen Johnson & Douglas Johnson (2006). Kunstimudelid: eluaktid joonistamiseks, maalimiseks ja skulptuurideks. Otsemudeli raamatud. ISBN 978-0976457329.
  3. ^ Devin Larsen (19. jaanuar 2014). "Inimkeha standardsed proportsioonid". makingcomics.com. Laaditud 6. september, 2020.
  4. ^ a b Rangelt akadeemiline 1974 lk 6.
  5. ^ Rangelt akadeemiline 1974, lk. 7.
  6. ^ Rangelt akadeemiline 1974, lk. 8.
  7. ^ S. Waller, Mudeli leiutamine: kunstnikud ja mudelid Pariisis, 1830-1870. 2016, lk 5.
  8. ^ Rangelt akadeemiline 1974, lk. 9.
  9. ^ Claude-Henri Watelet, «Académie» ja «Modèle», keelab Encyclopédie méthodique. Beaux-arts, Pariis, Panckoucke, 1791. Allikas viidatud aastal fr: Académie (dessin)
  10. ^ Myers, Nicole. "Naisartistid 19. sajandi Prantsusmaal". Metropolitani kunstimuuseum.
  11. ^ Levin, Kim. "Artnewsi kümme lugu: kümme varjatud ta paljastamist'". ArtNews.
  12. ^ a b c Nochlin, Linda. "Miks pole olnud ühtegi suurt naisartisti?" (PDF).
  13. ^ Maggioli (2013).Codice delle leggi della scuola, lk 829–830. ISBN 8838778639 (itaalia keeles)
  14. ^ Kunstimudeli käsiraamat http://www.artmodelbook.com

Viited

Välised lingid

Pin
Send
Share
Send