Hertsog Ellington - Duke Ellington

Vikipeedia, Vaba Entsüklopeedia

Pin
Send
Share
Send

Hertsog Ellington
Ellington c. 1940. aastad
Ellington c. 1940. aastad
Taustainfo
SünninimiEdward Kennedy Ellington
Sündinud(1899-04-29)29. aprill 1899
Washington DC., USA
Suri24. mai 1974(1974-05-24) (75-aastane)
New Yorgi linn, USA
ŽanridDžäss, kiik
Amet (id)
  • Bändijuht
  • Muusik
  • Helilooja
PillidKlaver
Aastad aktiivsed1914–1974
Seotud aktidBilly Strayhorn
Veebisaitdukeellington.com

Edward Kennedy "Hertsog" Ellington (29. aprill 1899 - 24. mai 1974) oli Ameerika helilooja, pianist ja a džässiorkester, mida ta juhtis 1923. aastast kuni surmani üle kuue aastakümne kestnud karjääri jooksul.[1]

Sündinud Washington DC.Asus Ellington aastal New Yorgi linn alates 1920. aastate keskpaigast ja saavutas riikliku profiili tänu oma orkestri esinemistele Puuvillaklubi aastal Harlem. 1930ndatel tuuritas tema orkester Euroopas. Ehkki seda peetakse ajaloo keskne näitaja džässVõttis Ellington fraasi "kategooriast väljapoole" kui vabastava põhimõtte ja viitas oma muusikale osana Ameerika muusika üldisemast kategooriast.[2]

Mõned džässmuusikud, kes olid Ellingtoni orkestri liikmed, näiteks saksofonist Johnny Hodges, peetakse idioomi parimate mängijate hulka. Ellington sulatas nad džässiajaloo tuntuimasse orkestriüksusesse. Mõni liige viibis orkestri juures mitu aastakümmet. Kolme minutilise 78 p / min salvestusformaadi jaoks miniatuuride kirjutamise meister kirjutas Ellington üle tuhande kompositsiooni; tema ulatuslik looming on suurim isiklik jazzipärand ja paljud tema palad on muutunud standarditele. Samuti lindistas ta näiteks oma bändimeeste kirjutatud laule Juan TizolonHaagissuvila"ja"Perdido", mis tõi a Hispaania varjund big band jazzile. 1940. aastate alguses alustas Ellington ligi kolmekümneaastast koostööd helilooja-arranžeerija-pianistiga Billy Strayhorn, keda ta nimetas oma kirjutavaks ja korraldavaks kaaslaseks.[3] Strayhorniga lõi ta palju laiendatud kompositsioone või süite, aga ka täiendavaid lühikesi palasid. Pärast ilmumist Newport Jazzfestival juulis 1956 nautis Ellington ja tema orkester suurt taaselustamist ning asusid maailmaturneedele. Ellington salvestas enamikus oma ajastu Ameerika plaadifirmades, esines ja skooris mitmeid filme ning komponeeris peotäie lavalisi muusikale.

Ellingtonit pälvis orkestri ehk bigbändi leidlik kasutamine ning sõnaosavus ja karisma. Pärast tema surma tõusis tema maine jätkuvalt ja talle määrati surmajärgne preemia Pulitzeri preemia eriauhind muusika jaoks 1999. aastal.[4]

Varajane elu ja haridus

Ellington sündis 29. aprillil 1899 James Edward Ellingtoni ja Daisy (Kennedy) Ellingtoni juures Washingtonis. Mõlemad tema vanemad olid pianistid. Daisy mängis peamiselt salongilauludja James eelistas ooperit aariaid. Nad elasid Daisy vanemate juures aadressil 2129 Ida Place (nüüd Ward Place), Loode, DC-s West End naabruskond.[5] Hertsogi isa sündis aastal Lincolnton, Põhja-Carolina, 15. aprillil 1879 ja kolis koos vanematega 1886. aastal DC-sse.[6] Daisy Kennedy sündis Washingtonis, DC-s 4. jaanuaril 1879, kahe endise ameeriklase tütar orjad.[5][7] James Ellington tegi joonised jaoks Ameerika Ühendriikide merevägi.

Kui Edward Ellington oli laps, näitas tema perekond oma kodus rassilist uhkust ja toetust, nagu ka paljud teised pered. DC ameeriklased tegid tööd, et kaitsta oma lapsi selle ajastu eest Jim Crow seadused.[8]

Seitsmeaastaselt hakkas Ellington Marietta Clinkscalesilt klaveritunde võtma. Daisy ümbritses oma poega väärikate naistega, et tugevdada tema kombeid ja õpetada talle elegantsi. Tema lapsepõlvesõbrad märkasid, et tema vabaaja, varjatud viis ja kallis riietus andsid talle noore aadliku märku,[9] nii nad hakkasid teda kutsuma "hertsogiks". Ellington pani hüüdnime oma sõbrale Edgar McEntree'le. "Ma arvan, et ta tundis, et selleks, et saaksin tema pidevaks seltsiks saada, peaks mul olema tiitel. Nii et ta kutsus mind hertsogiks."[10]

Kuigi Ellington käis klaveritundides, tundis ta rohkem huvi pesapalli vastu. "President Roosevelt (Teddy) tuli vahel hobusega mööda ja peatus ja vaatas, kuidas me mängisime ", meenutas ta.[11] Ellington läks Armstrongi tehnikakeskkool Washingtonis oli tema esimene töökoht maapähklite müük Washingtoni senaatorid pesapallimängud.

Ellington hakkas 14-aastaselt hiilima Frank Holiday basseiniruumi. Basseinipianistide muusika kuuldes süttis Ellingtoni armastus pilli vastu ja ta hakkas klaveriõppesse tõsiselt suhtuma. Paljude tema kuulatud klaverimängijate seas olid Doc Perry, Lester Dishman, Louis Brown, Turner Layton, Gertie Wells, Clarence Bowser, Sticky Mack, Blind Johnny, Cliff Jackson, Claude Hopkins, Phil Wurd, Caroline Thornton, Luckey Roberts, Eubie Blake, Joe Rochester ja Harvey Brooks.[12]

1914. aasta suvel, töötades a soodajutt Poodle Dog Café'is kirjutas Ellington oma esimese kompositsiooni "Sooda purskkaev Kaltsukas"(tuntud ka kui" Poodle Dog Rag "). Ta lõi teose kõrvade kaupa, kuna ta polnud veel õppinud muusikat lugema ja kirjutama." Ma mängiksin "Sooda purskkaevu" üks samm, kaheastmeline, valss, tangoja rebase traav", Meenutas Ellington." Kuulajad ei teadnud kunagi, et see on sama teos. Mulle tehti kindlaks, et mul on oma repertuaar. "[13] Oma elulooraamatus Muusika on minu armuke (1973) kirjutas Ellington, et tal jäi rohkem tunde puudu, kui ta käis, tundes tol ajal, et klaver pole tema talent.

Ellington jätkas kuulamist, vaatamist ja jäljendamist ragtime pianistid, mitte ainult Washingtonis, vaid ka Philadelphia ja Atlantic City, kus ta suviti emaga puhkas.[13] Mõnikord kuulis ta kummalist muusikat, mida mängisid need, kes ei saanud endale palju noote lubada, nii et variatsioonide jaoks mängisid nad noote tagurpidi.[14] Henry Lee Grant, a Dunbari keskkool muusikaõpetaja, andis talle harmoonias eratunde. Washingtoni pianisti ja bändijuhi Oliver "Doc" Perry täiendaval juhendamisel õppis Ellington lugema noodileht, kujundada professionaalset stiili ja täiustada tema tehnikat. Ellingtonit inspireerisid ka tema esimesed kohtumised sammulised pianistid James P. Johnson ja Luckey Roberts. Hiljem New Yorgis võttis ta nõu Kas Marion Cook, Rasvad Waller ja Sidney Bechet. Ta hakkas mängima kontserte kohvikutes ja klubides Washingtonis ja selle ümbruses. Tema kiindumus muusikasse oli nii tugev, et 1916. aastal keeldus ta kunstistipendiumist Pratt Instituut Brooklynis. Kolm kuud enne lõpetamist katkestas ta Armstrongi manuaalõppekooli, kus õppis kommertskunsti.[15]

Karjäär

Varajane karjäär

Alates 1917. aastast vabakutselise siltide maalijana töötades alustas Ellington rühmade kokkupanekut tantsude mängimiseks. Aastal 1919 kohtus ta trummariga Sonny Greer New Jerseyst, kes julgustas Ellingtoni ambitsiooni saada professionaalseks muusikuks. Ellington ehitas oma muusikaäri oma päevatöö kaudu: kui klient palus tal teha silt tantsuks või peoks, küsis ta, kas neil on muusikalist meelelahutust; kui ei, pakuks Ellington selleks puhuks mängida. Tal oli ka käskjalgatöö USA mereväe ja osariigi osakondades, kus tal oli lai valik kontakte.

Ellington kolis vanematekodust välja ja ostis edukaks pianistiks saades iseenda. Algul mängis ta teistes ansamblites ja lõi 1917. aasta lõpus oma esimese rühma "The Duke's Serenaders" ("Värvilised sünkopaatorid", kuulutas tema telefonikataloogi reklaam).[15] Ta oli ka grupi broneerimisagent. Tema esimene mängukuupäev oli tõelise reformaatori saalis, kus ta viis koju 75 senti.[16]

Ellington mängis kogu DC-s ja seal Virginia eraühiskonna ballide ja saatkonna pidude jaoks. Bändi kuulus lapsepõlvesõber Otto Hardwick, kes hakkas mängima keelpilli, kolis seejärel C-meloodia saksoni juurde ja asus lõpuks altsaksofoni juurde; Arthur Whetsol trompetil; Elmer Snowden bandžol; ja Sonny Greer trummidel. Bänd jõudsalt arenenud, esinedes nii Aafrika-Ameerika kui ka valge publikule, mis on haruldus eraldatud päeva ühiskond.[17]

Suurbritannia ajakirjandus "East St. Louis Toodle-Oo" (1927)

Kui tema trummar Sonny Greer kutsuti ühinema Wilber Sweatman Orkester New Yorgis, Ellington lahkus edukast karjäärist DC-s ja kolis elama Harlem, saades lõpuks osa Harlemi renessanss. Uued tantsuhullused nagu Charleston Harlemis, samuti Aafrika-Ameerika muusikateater, kaasa arvatud Eubie Blakes Shuffle Along. Pärast seda, kui noored muusikud lahkusid Sweatmani orkestrist, et iseseisvalt välja lüüa, leidsid nad tärkava džässimaastiku, mis oli keerulises maastikus väga konkurentsivõimeline. Nemad sagin bassein päeval ja mängis ükskõik milliseid kontserte, mida nad leidsid. Noor bänd kohtus soliidsete pianistidega Willie "Lõvi" Smith, kes tutvustas neid sündmuskohale ja andis neile raha. Nad mängisid kell üürimaja peod sissetuleku jaoks. Mõne kuu pärast naasid noored muusikud heitununa Washingtoni.

1923. aasta juunis mängisid nad kontserti Atlantic City, New Jersey osariik ja veel üks mainekas Harlemi eksklusiivklubis. Sellele järgnes 1923. aasta septembris kolimine Hollywoodi klubisse (49. ja Broadway juures) ja nelja-aastane kihlus, mis andis Ellingtonile kindla kunstilise aluse. Oli teada, et ta mängis kähmlus iga etenduse lõpus. Algselt kutsuti rühma Elmer Snowden ja tema Black Soxi orkester ning sellel oli seitse liiget, sealhulgas trompetist James "Bubber" Miley. Nad nimetasid end ümber washingtonlasteks. Snowden lahkus grupist 1924. aasta alguses ja Ellington asus bändijuhiks. Pärast tulekahju avati klubi uuesti kui Club Kentucky (sageli nimetatud Kentucky klubiks).

Seejärel tegi Ellington 1924. aastal kaheksa plaati, saades kolmele, sealhulgas "Choo Choo", au.[18] 1925. aastal panustas Ellington nelja laulu Šokolaadsed lapsed peaosades Lottie Gee ja Adelaide saal,[19] kogu Aafrika-Ameerika revüü, mis tutvustas Euroopa publikule Aafrika-Ameerika stiile ja esinejaid. Duke Ellington ja tema Kentucky klubi orkester kasvasid kümnest mängijast koosneva rühmaga; nad töötasid välja omaenda heli, kuvades Ellingtoni töötluste ebatraditsioonilist väljendust, Harlemi tänavarütme ning eksootiliselt kõlavaid tromboonimürinat ja wah-wah’e, kõrvetavaid trompetit ja bändiliikmete saksofonibluusi lakkumisi. Lühikest aega sopransaksofonist Sidney Bechet mängis nendega, andes oma tõukejõu kiik ja ülim muusikalisus noortele bändiliikmetele.

Puuvillaklubi kaasamine

Oktoobris 1926 sõlmis Ellington lepingu agent-kirjastajaga Irving Mills,[20] andes Millsile 45% -lise huvi Ellingtoni tuleviku vastu.[21] Millsil oli silm peal uutel talentidel ja avaldas autorid Hoagy Carmichael, Dorothy Fieldsja Harold Arlen karjääri alguses. Pärast käputäie akustiliste pealkirjade salvestamist aastatel 1924–26 võimaldas Ellingtoni allkirjastamine Millsiga tal vohavat salvestust teha, kuigi mõnikord salvestas ta sama loo erinevaid versioone. Mills võttis tihti kaasa helilooja krediidi. Oma suhte algusest peale korraldas Mills salvestusseansse peaaegu kõigile siltidele, sealhulgas Brunswick, Victor, Columbia, OKeh, Pathê (ja selle Perfect silt), ARC / Plaza etikettide rühm (Oriole, Domino, Jewel, Banner) ja nende peenpoodide sildid (Cameo, Lincoln, Romeo), Nädala hitt ja Columbia odavamad sildid (Harmony, Diva , Velvet Tone, Clarion) sildid, mis andsid Ellingtonile populaarse tuntuse. OKehis anti tema plaate tavaliselt välja Harlem Footwarmersina, Brunswicki plaate aga tavaliselt džunglibändina. Whoopee Makers ja kümme musta marja olid ka teised pseudonüümid.

1927. aasta septembris Kuningas Oliver keeldus Harlemi majabändina oma grupi tavapärasest broneerimisest Puuvillaklubi;[22] pakkumine läks pärast Ellingtonile üle Jimmy McHugh soovitas ta ja Mills korraldas kuulamise.[23] Ellington pidi kasvama kuueliikmelt üheteistkümneliikmelisele rühmale, et vastata Cotton Clubi juhtkonna nõudmistele kuulamiseks,[24] ja kihlus algas lõpuks 4. detsembril.[25] Iganädalase raadiosaate abil valas puuvillaklubi eranditult valge ja jõukas klientuur neid igal õhtul nägema. Puuvillaklubis esitas Ellingtoni rühm kogu muusikat revüüde jaoks, milles segunesid komöödia, tantsunumbrid, vaudeville, burlesk, muusika ja keelatud alkohol. Muusikalised numbrid koostas Jimmy McHugh ja sõnad Dorothy Fields (hiljem Harold Arlen ja Ted Koehler), mõned Ellingtoni originaalid segamini. (Siia kolis ta oma teise naise, tantsija juurde Mildred Dixon). Iganädalased raadioülekanded klubist andsid Ellingtonile üleriigilise nähtavuse, samas kui Ellington salvestas ka Fields-JMcHugh ja Rasvad WallerAndy Razaf laulud.

Adelaide saal - Adelaide saal, salvestatud Kreooli armukutse Ellingtoniga 1927. Salvestusest sai ülemaailmne hitt.

Kuigi trompetist Bubber Miley oli orkestri liige vaid lühikest aega, tal oli Ellingtoni kõlale suur mõju.[26] Mürtsutrompeti varajase väljendajana muutis Miley rühma magusa tantsubändi heli kuumaks, mida kaasaegsed nimetasid džunglistiiliks. Oktoobris 1927 salvestas Ellington koos orkestriga mitu koosseisu Adelaide saal. Eriti üks pool "Kreooli armukutse", sai ülemaailmseks sensatsiooniks ja andis nii Ellingtonile kui Hallile esimese hitt-plaadi.[27][28] Miley oli koostanud suurema osaKreooli armukutse"ja"Must ja kollane fantaasia". Alkohoolik Miley pidi bändist lahkuma, enne kui nad laiemat kuulsust kogusid. Ta suri 1932. aastal 29-aastaselt, kuid tal oli oluline mõju Cootie Williams, kes teda asendas.

1929. aastal ilmus Cotton Clubi orkester mitu kuud lavalaudadele aastal Florenz Ziegfeld's Show Girl koos vaudeville'i tähtedega Jimmy Durante, Eddie Foy, noorem, Ruby Keeler, muusika ja sõnade autoriga George Gershwin ja Gus Kahn. Will Vodery, Ziegfeldi muusikaline juhendaja, soovitas saate jaoks Ellingtonit ja John Hasse'i sõnul Kategooriast väljapoole: hertsog Ellingtoni elu ja geenius, "Võib-olla Show Girl'i jooksu ajal sai Ellington Will Voderylt selle, mida ta hiljem nimetas" väärtuslikeks orkestratsiooni õppetundideks. " Oma 1946. aasta eluloos Hertsog Ellington, Barry Ulanov kirjutas:

Voderyst, nagu ta (Ellington) ise ütleb, joonistas ta oma kromaatiline veendumused, tema toonidele tavapäraselt võõraste toonide kasutamine diatooniline skaala, mille tagajärjeks on tema muusika harmoonilise iseloomu muutmine, selle avardumine, Ressursside süvenemine. On tavaks omistada hertsogile klassikalisi mõjusid - Delius, Debussy ja Ravel - otseseks kontaktiks nende muusikaga. Tegelikult tuli tema tõsine tunnustus nende ja teiste kaasaegsete heliloojate vastu pärast kohtumist Voderyga.[29]

Ellingtoni filmitöö algas sellega Must ja Tan (1929), 19-minutiline kogu afroameeriklane RKO lühike[30] milles ta mängis kangelast "Hertsogit". Ta ilmus ka Amos 'n' Andy film Tšekk ja topeltkontroll, ilmus 1930. Sel aastal ühendasid Ellington ja tema orkester kontserdil terve teistsuguse publikuga Maurice Chevalier ja nad esinesid ka Roselandi ballisaal, "Ameerika kõige tähtsam ballisaal". Austraalias sündinud helilooja Percy Grainger oli varajane austaja ja toetaja. Ta kirjutas "Kolm suurimat heliloojat, kes kunagi elanud on Bach, Delius ja hertsog Ellington. Kahjuks on Bach surnud, Delius on väga haige, kuid meil on täna hea meel, et hertsog on meiega ".[31] Ellingtoni esimene periood puuvillaklubis lõppes 1931. aastal.

1930. aastate algus

Ellington juhatas orkestrit, juhtides klaviatuurilt klaverimärkide ja visuaalsete žestide abil; väga harva juhatas ta teatepulka. Aastaks 1932 koosnes tema orkester kuuest vaskpillist, neljast pilliroost ja neljamehelisest rütmisektsioonist.[32] Bändijuhina ei olnud Ellington range distsiplinaar; ta säilitas oma orkestri üle võlu, huumori, meelituste ja terava psühholoogia kombinatsiooni. Keerukas, eraisik, avaldas ta oma tundeid ainult kõige lähedasematele inimestele ja kasutas oma avalikku isikut tõhusalt tähelepanu kõrvale juhtimiseks.

Ellington sõlmis 1932. aastal eranditult Brunswicki lepingu ja viibis nende juures kuni 1936. aasta lõpuni (ehkki lühiajalise 1933–34 üleminekuga Victorile, kui Irving Mills ajutiselt tema ja tema muud teod Brunswickist kolis).

Depressiooni süvenedes oli plaaditööstus kriisis, langedes 1933. aastaks üle 90% oma artistidest.[33] Ivie Anderson palgati 1931 Ellingtoni orkestri esiletõstetud vokalistiks. Ta on lauljaSee ei tähenda midagi (kui see pole nii kiiks)"(1932) muude lindistuste hulgas. Sonny Greer oli pakkunud aeg-ajalt vokaale ja jätkas Andersoniga läbikäimist. Raadioülekanne aitas säilitada Ellingtoni avalikku profiili, kui tema orkester tuuritama hakkas. Selle ajastu teised plaadid hõlmavad järgmist: "Meeleolu Indigo" (1930), "Keerukas leedi" (1933), "Üksildus"(1934) ja"Sentimentaalses meeleolus" (1935)

Kui ansambli Ameerika Ühendriikide publik jäi sel perioodil peamiselt afroameeriklaseks, siis Ellingtoni orkestril oli märkimisväärne jälg välismaal, näiteks nende Inglise ja Šotimaa reisi edukus 1933. aastal ning 1934. aasta visiit Euroopa mandriosale. 12. Juunil 1933 tegi Duke Ellingtoni orkester Suurbritannias debüüdi Londoni pallaadium, mis oli ka tema esimene kontsertetendus (mitte esinemised ööklubides, tantsusaalides ja hotellides). Oma esimese kontserdilavastuse jaoks USA-s, kell Carnegie HallPidi Ellington ootama 23. jaanuarini 1943. Briti visiidil pälvis Ellington tõsise muusikakogukonna liikmete, sealhulgas helilooja kiitust Pidev Lambert, mis andis tõuke Ellingtoni huvile pikemate teoste komponeerimise vastu.

Need pikemad tükid olid juba ilmuma hakanud. Ta oli loonud ja salvestanud "Kreooli rapsoodia" juba 1931. aastal (välja antud Victorile mõeldud 12-tollise plaadi ja Brunswicki 10-tollise plaadi mõlemad pooled) ning austuse oma emale "Reminiscing in Tempo", võttis 1935. aastal pärast tema surma sellel aastal neli 10-tollist rekordilist külge. Sümfoonia mustas (ka 1935) lühifilmis esitati tema pikendatud pala "Neegri elu rapsoodia". See tutvustas Billie puhkusja võitis Akadeemia auhind parima muusikalise lühiainena.[34] Funktsioonides esines ka Ellington ja tema orkester Mõrv edevuste juures ja Üheksakümnendate Belle (mõlemad 1934).

Agent Millsi jaoks oli see tähelepanu reklaamivõit, kuna Ellington oli nüüd rahvusvaheliselt tuntud. Bändi turneel läbi eraldatud lõunaosa 1934. aastal vältisid nad eraautodega tuuritades afroameeriklaste mõningaid reisimisraskusi. Need pakkusid lihtsat majutust, einestamist ja seadmete hoiustamist, vältides eraldatud rajatiste nördimust.

Konkurents teravnes, nagu kiigebändidele meeldib Benny Goodmanhakkas rahva tähelepanu pälvima. Kiigetantsust sai noorte nähtus, eriti valgete kolledžite seas, ning tantsulisus suurendas plaadimüüki ja broneeringuid. Jukebokid levis üleriigiliselt, levitades kiigevangeeliumi. Ellingtoni bänd võis kindlasti kiikuda, kuid nende tugevateks külgedeks olid meeleolu, nüanss ja kompositsioonirikkus, sellest ka tema väide "jazz on muusika, swing on äri".[35]

Hilisemad 1930ndad

Alates 1936. aastast hakkas Ellington tegema lindistusi väiksemate gruppidega (sekstetid, oktetid ja nonetid), mis pärinesid tema tollase 15-mehelise orkestri käest ning ta lõi palasid, mis olid mõeldud konkreetse instrumentalisti mängimiseks, nagu näiteks "Jeep's Blues". Johnny Hodges, "Armastuse õppimine" Lawrence Brown, "Trompet labidas" Rex Stewart, "Harlemi kajad"jaoks Cootie Williams ja "Klarneti nutulaul" Barney Bigard. 1937. aastal naasis Ellington Cotton Clubi, mis oli kolinud kesklinna Teatripiirkond. Selle aasta suvel suri tema isa ja paljude kulutuste tõttu olid Ellingtoni rahandused kitsad, kuigi järgmisel aastal tema olukord paranes.

Pärast agent Irving Millsi juurest lahkumist allkirjastas ta William Morrise agentuur. Mills jätkas Ellingtoni salvestamist. Juba aasta pärast lagunesid tema meistrite ja sortide sildid (väikesed rühmad olid viimase jaoks salvestanud) 1937. aasta lõpus, Mills paigutas Ellingtoni tagasi Brunswicki ja need väikegruppide üksused Vocalionile kuni 1940. aastani. Tuntud külgi registreeriti jätkuvalt. , "Haagissuvila"aastal 1937 ja järgmisel aastal" Lasin laulul südamest välja minna ".

Ellington 1939. aastal

Billy Strayhorn, mis algselt palgati tekstikirjutajaks, alustas koostööd Ellingtoniga 1939. aastal.[36] Strayhornist sai leebe viisi tõttu hüüdnimi "Swee 'Herne" Ellingtoni organisatsiooni oluline liige. Ellington näitas Strayhorni vastu suurt kiindumust ega jätnud kunagi rääkimast hõõguvalt mehest ja nende koostöösuhtest: "mu parem käsi, vasak käsi, kõik silmad kuklas, aju lainetavad peas ja tema sisse minu oma ".[37] Klassikalise muusika koolitusega Strayhorn mitte ainult ei aidanud kaasa oma originaalsõnade ja -muusikaga, vaid arranžeeris ja lihvis ka paljusid Ellingtoni teoseid, saades teiseks Ellingtoniks või "Duke'i doppelgangeriks". Harvad polnud juhud, kui Strayhorn täitis Duke'i kas bändi dirigeerimisel või proovimisel, klaverimängul, laval ja salvestusstuudios.[38] 1930. aastad lõppesid väga eduka Euroopa tuuriga just siis, kui Euroopas tekkis Teine maailmasõda.

Ellington 1940. aastate alguses ja keskel

Duke Ellington orkaaniklubis, Broadway & W. 51St, New York,[39] Mai 1943

Mõned muusikud, kes sel ajal Ellingtoniga liitusid, tekitasid omaette sensatsiooni. Lühiajaline Jimmy Blanton muutis kontrabassi kasutamist džässis, võimaldades tal toimida pigem soolo- / meloodiainstrumendi kui ainult rütmipillina. Lõpphaigus sundis teda lahkuma 1941. aasta lõpuks umbes kahe aasta pärast. Ben Webster, orkestri esimene alaline tenorsaksofonist, kelle peamine ametiaeg Ellingtoniga kestis 1939–1943, alustas rivaalitsemist Johnny Hodgesiga kui orkestri esihääl saksofonide sektsioonis.

Trompetist Ray Nance liitus, asendades Cootie Williams kes oli defekteerinud Benny Goodman. Lisaks lisas Nance viiulit Ellingtoni käsutuses olnud instrumentaalvärvidele. Salvestused on olemas Nance'i esimesest kontserdikuupäevast 7. novembril 1940 kl Fargo, Põhja-Dakota. Privaatselt teinud Jack Towers ja Dick Burris, need lindistused anti esimest korda seaduslikult välja 1978. aastal Hertsog Ellington Fargos, 1940 otseülekanne; nad on ühed kõige varasematest elusolevatest esinemistest. Nance oli ka juhuslik vokalist, kuigi Maitsetaim Jeffries oli selle ajastu (kuni 1943. aastani) peamine meesvokalist Al Hibbler (kes asendas Jeffrisi 1943. aastal) jätkus aastani 1951. Ivie Anderson lahkus 1942. aastal tervislikel põhjustel 11 aasta pärast, mis on Ellingtoni kõigi vokalistide pikim ametiaeg.[40]

Veel üks salvestus Victorile (alates 1940. aastast) koos nende väikeste rühmadega Sinilind silt, kolmeminutilised meistriteosed peal 78 p / min rekord küljed jätkasid voolu Ellingtoni, Billy Strayhornist, Ellingtoni pojast Mercer Ellingtonja orkestri liikmed. "Puuvillane saba"," Põhivars ","Harlemi õhuvõlli"," Karu Jack "ja kümned teised pärinevad sellest perioodist. Strayhorni"Minge "A" rongile", hitt 1941. aastal, sai bändi teemaks, asendades"Ida-St. Louis Toodle-Oo". Ellington ja tema kaastöötajad kirjutasid orkestrile, millel olid erilised hääled ja kes näitasid tohutut loovust.[41] Mary Lou Williams, kes töötab personalikorraldajana, liituks mõni aasta hiljem lühidalt Ellingtoniga.

Ellingtoni pikaajaline eesmärk oli aga laiendada džässivormi sellest kolmeminutilisest piirist, mille ta oli tunnustatud meister.[42] Ehkki ta oli varem laiendatud teoseid loonud ja lindistanud, muutusid sellised teosed nüüd Ellingtoni toodangu regulaarseks tunnuseks. Selles aitas teda Strayhorn, kes oli nautinud põhjalikumat koolitust klassikalise muusikaga seotud vormides kui Ellington. Esimene neist Must, pruun ja beež (1943), oli pühendatud afroameeriklaste loo rääkimisele ning orjanduse ja kiriku kohale nende ajaloos. Must, pruun ja beež debüteeris kell Carnegie Hall 23. jaanuaril 1943, alustades järgmise nelja aasta jooksul iga-aastast Ellingtoni kontsertide sarja. Kui mõned džässmuusikud olid varem Carnegie Hallis mänginud, polnud keegi neist esitanud midagi nii keerulist kui Ellingtoni looming. Kahjuks ei saanud Ellingtoni pikemad tööd tavalise mustri järgi üldiselt hästi vastu.

Osaline erand oli Hüppa rõõmule, täispikk muusikal, mis põhineb Aafrika-Ameerika identiteedi teemadel, debüteeris 10. juulil 1941 Maiade teater Los Angeleses. Hollywoodi valgustid, näiteks näitlejad John Garfield ja Miki Rooney investeerinud tootmisse ja Charlie Chaplin ja Orson Welles pakuti lavastada.[43] Ühel etendusel nõudis Garfield, et heledanahaline Herb Jeffries peaks end meikima. Ellington vaidles selles ajavahemikus vastu ja võrdles Jeffriesit Al Jolson. Muudatus tühistati ja laulja kommenteeris hiljem, et publik pidi arvama, et ta oli saate teises pooles hoopis teistsugune tegelane.[44]

Ehkki see oli välja müüdud etendustega ja sai positiivseid ülevaateid,[45] see kestis kuni 122 septembrini 1941 ainult 122 etendusel, lühikese taaselustamisega selle aasta novembris. Selle teema ei muutnud seda Broadwayle atraktiivseks; Ellingtonil olid täitmata plaanid sinna viia.[46] Vaatamata sellele pettumusele on Broadway Ellingtoni lavastus Kerjuse puhkus, tema ainus raamatumuusikal, esietendus 23. detsembril 1946,[47] juhatusel Nicholas Ray.

Asula asula esimene lindistuskeeld 1942–43, mis viis muusikutele makstavate autoritasude suurenemiseni, avaldas tõsist mõju bigbändide, sealhulgas Ellingtoni orkestri rahalisele elujõulisusele. Tema sissetulek laulukirjutajana toetas seda lõpuks. Kuigi ta veetis alati rikkalikult ja teenis orkestri tegevusest arvestatavat tulu, kattis ansambli sissetulek sageli lihtsalt kulud.[48]

Varased sõjajärgsed aastad

Sõjaväkke asunud muusikud ja reisipiirangud tegid bigbändidele tuuritamise keeruliseks ja tantsimine maksis uue maksu, mis jätkus aastaid, mõjutades klubiomanike valikuid. Selleks ajaks, kui II maailmasõda lõppes, oli populaarse muusika fookus nihkumas selliste laululaulude poole nagu Frank Sinatra ja Jo Stafford. Kuna bigbändide palkamise kulud olid kasvanud, leidsid klubi omanikud, et väiksemad jazzgrupid on nüüd tasuvamad. Mõni Ellingtoni uus teos, näiteks sõnatu vokaalteos "Transblucency" (1946) koos Kay Davisei kavatsenud olla sarnast haaret kui äsja tärkavatel tähtedel.

Ellington poseerib klaveriga KFG raadiostuudios 3. novembril 1954.

Nende tektooniliste nihete kaudu jätkas Ellington oma rada. Kuigi Krahv Basie oli sunnitud kogu oma ansambli laiali saatma ja mõnda aega oketina töötama, sai Ellington 6. aprillist 30. juunini 1950 turneerida enamikus Lääne-Euroopas, kusjuures orkester mängis 77 päeva jooksul 74 kuupäeva.[49] Tuuri ajal Sonny Greeri sõnul uuemaid teoseid ei esitatud, ehkki Ellingtoni laiendatud kompositsioon, Harlem (1950) oli sel ajal valmimas. Hiljem esitas Ellington oma partituuri muusikat armastavale presidendile Harry Truman. Ka Euroopas oldud aja jooksul komponeeris Ellington muusikat lavalavastuse jaoks Orson Welles. Pealkirjaga Aeg jookseb Pariisis[50] ja Õhtu Orson Wellesiga aastal Frankfurt, oli varietees ka äsja avastatud Eartha Kitt, kes esitas Ellingtoni originaalloo "Hungry Little Trouble" nagu Trooja Helen.[51]

1951. aastal kaotas Ellington märkimisväärse personali kaotuse: Sonny Greer, Lawrence Brown ja, mis kõige tähtsam, Johnny Hodges jäänud teiste ettevõtmistega tegelema, ehkki ainult Greer oli alaline lahkuja. Trummar Louie Bellson asendas Greeri ja tema "Skin Deep" oli Ellingtoni jaoks hitt. Tenorimängija Paul Gonsalves oli liitunud 1950. aasta detsembris[49] pärast perioode koos Krahv Basie ja Uimane Gillespie ja viibis oma elu lõpuni Clark Terry liitus novembris 1951.[52]

1950. aastate alguses oli Ellingtoni karjäär madalseisus, kuna tema stiili peeti üldiselt aegunuks, kuid tema maine ei kannatanud nii halvasti kui mõned artistid. André Previn ütles 1952. aastal: "Tead, Stan Kenton suudab seista tuhande viiuli ja tuhande vask ees ning teha dramaatilise žesti ja iga stuudio korraldaja saab pead noogutada ja öelda: Oh, jah, nii on tehtud. Kuid hertsog lihtsalt tõstab sõrme, kolm sarve teeb häält ja ma ei tea, mis see on! "[53] Kuid 1955. aastaks, pärast kolmeaastast lindistamist Kapitoolium, Puudus Ellingtonil regulaarne seotus.

Karjääri elustamine

Ellingtoni esinemine Newport Jazzfestival 7. juulil 1956 tõi ta laiema tähelepanu alla ja tutvustas teda uue põlvkonna fännidele. Funktsioon "Diminuendo ja Crescendo sinises värvitoonis"koosnes kahest viisist, mis olid ansambli raamatus olnud alates 1937. aastast, kuid olid suures osas unustatud, kuni Ellington, kes oli nelja võtmemängija hilise saabumise tõttu bändi kavandatud komplekti järsult lõpetanud, helistas kahele viisile, kui aeg oli lähenemas südaööle. neid kahte tükki eraldaks vahepala, mida mängis tenorsaksofonist Paul Gonsalves, Ellington juhatas bändi läbi kahe pala, kusjuures Gonsalvese 27-kooriline maratonisoolo viis rahva hullusesse, viies Maestro festivali korraldaja kiireloomulistest palvetest hoolimata liikumiskeelu ajast kaugemale. George Wein programmi lõpetamiseks.

Kontsert jõudis rahvusvahelistesse pealkirjadesse, viis ühe viiest Aeg džässmuusikule pühendatud ajakirja kaanelood,[54] ja selle tulemusel sündis album George Avakian sellest saaks Ellingtoni karjääri enimmüüdud LP.[55] Tegelikult simuleeriti suur osa vinüülplaadil olevast muusikast, kontserdil endal oli tegelikult ainult umbes 40%. Avakiani sõnul ei olnud Ellington esinemise aspektidega rahul ja tundis, et muusikuid on harjutatud.[55] Bänd kogunes järgmisel päeval, et mitmed numbrid uuesti salvestada, lisades rahvahulga võltsitud heli, millest ühtegi ei avaldatud albumi ostjatele. Alles 1999. aastal anti kontserdisalvestus esimest korda korralikult välja. Newporti välimuse põhjustatud taaselustatud tähelepanu ei pidanud kedagi üllatama, Johnny Hodges oli eelmisel aastal tagasi tulnud,[56] ja Ellingtoni koostööd Strayhorniga oli umbes samal ajal uuendatud, tingimustel, mis nooremale mehele paremini sobivad.[57]

Originaal Ellington Newportis album oli esimene väljaanne uues plaadilepingus Columbia Records mis andis mitu aastat stabiilsust, peamiselt tootja käe all Irving Townsend, kes köitis nii Ellingtoni kommerts- kui ka kunstilavastusi.[58]

1957. aastal CBS (Columbia Recordsi emaettevõte) eetris oli otseülekanne Trumm on naine, allegooriline komplekt, mis pälvis vastakaid ülevaateid. Tema lootus, et televisioon pakub tema jazzitüübile märkimisväärse uue väljundi, ei täitunud. Maitsed ja trendid olid ilma temata edasi liikunud. Festivalil esinemised uuel Monterey džässifestival ja mujal pakkusid otseülekandeid ja 1958. aasta Euroopa turneed võeti hästi vastu. Selline Sweet Thunder (1957), põhineb Shakespeare'i oma näidendeid ja tegelasi ning Kuninganna sviit (1958), pühendatud Suurbritannia omadele Kuninganna Elizabeth II, olid uue tõuke tooted, mida Newporti välimus aitas luua, ehkki viimast teost ei antud ajal kaubanduslikult välja antud. Nägi ka 1950. aastate lõpp Ella Fitzgerald salvestage ta Hertsog Ellingtoni lauluraamat (Verve) koos Ellingtoni ja tema orkestriga - tõdemus, et Ellingtoni lauludest on nüüd saanud osa kultuurikanonist, midaSuur Ameerika lauluraamat'.

Jimmy Stewart ja Ellington sisse Mõrva anatoomia.

Umbes sel ajal hakkasid Ellington ja Strayhorn töötama filmi heliriba kallal skoorimine. Esimene neist oli Mõrva anatoomia (1959),[32] lavastatud kohtusaali draama Otto Preminger ja featuring James Stewart, kus Ellington ilmus teehoone kombo ette. Sellele järgnes Pariisi bluus (1961), mis esines Paul Newman ja Sidney Poitier džässmuusikutena. 2009. aastal Detroiti vaba ajakirjandus muusikakriitik Mark Stryker kirjutas, et Ellingtoni ja Strayhorni töö on aastal Mõrva anatoomia, on "hädavajalik, [kuigi] ... liiga visandlik, et kuuluda Ellington-Strayhorni meistriteoste hulka kuuluvate tippkomplektide hulka Selline Sweet Thunder ja Kaug-Ida sviit, kuid selle kõige inspireeritumad hetked on nende võrdsed. "[59]

Filmiajaloolased on tunnistanud heliriba "vaatamisväärsuseks - esimeseks märkimisväärseks Hollywoodi filmimuusikaks, mille moodustasid afroameeriklased mitte-diegeetiline muusika, see tähendab muusika, mille allikat filmi tegevus ei näe ega kajasta, nagu ekraanibänd. "Partituur vältis kultuurilist stereotüübid mis varem iseloomustas jazziskooride hindamist ja lükkas tagasi visuaalsuse range järgimise viisil, mis seda ette kujutas Uus laine 60ndate kino.[60] Alati uut muusikalist territooriumi otsivad Ellington ja Strayhorn tegid neile sviite John Steinbeckromaan Armas neljapäev, Tšaikovskis Pähklipureja sviit ja Edvard Griegs Peer Gynt.

1960. aastate alguses võttis Ellington omaks salvestused artistidega, kes olid varem olnud sõbralikud rivaalid või olid nooremad muusikud, kes keskendusid hilisematele stiilidele. Ellington ja Krahv Basie orkestrid salvestasid koos albumiga Esimene kord! Krahv kohtub hertsogiga (1961). Ajal, mil Ellington oli lepingute salvestamise vahel, tegi ta plaate Louis Armstrong (Rulett), Coleman Hawkins, John Coltrane (mõlemad Impulss) ja osales koosolekul koos Charles Mingus ja Max Roach mis tootis Rahadžungel (Ühendatud artistid) album. Ta kirjutas alla Frank Sinatrauus Uuesti silt, kuid seos sildiga oli lühiajaline.

Varem Ellingtoniga koos töötanud muusikud naasid orkestrisse liikmetena: Lawrence Brown 1960. aastal ja Cootie Williams aastal 1962.

Muusika kirjutamine ja mängimine on tahtluse küsimus. Sa ei saa lihtsalt värvipintslit vastu seina visata ja kõike juhtuvat kunstiks nimetada. Minu muusika sobib mängija tonaalseks isiksuseks. Ma arvan, et olen liiga tugevalt oma muusikat muutnud, et see sobiks esinejale, et juhuslik muusika muljet avaldaks. Doodlingi ei saa tõsiselt võtta.[13]

Nüüd esines ta kogu maailmas; märkimisväärne osa igast aastast kulutati välisturgude ekskursioonidele. Selle tulemusena tekkis tal uued töösuhted artistidega üle kogu maailma, sealhulgas Rootsi vokalistiga Alice Babsja Lõuna-Aafrika muusikud Dollari kaubamärk ja Sathima Bea Benjamin (Hommik Pariisis, 1963/1997).

Ellington kirjutas režissööri jaoks originaalpartituuri Michael LanghamShakespeare'i toodang Ateena Timon juures Stratfordi festival Kanadas Ontarios, mis avati 29. juulil 1963. Langham on seda kasutanud mitmete järgnevate lavastuste jaoks, sealhulgas palju hiljem Stanley Silverman mis laiendab partituuri Ellingtoni mõne tuntuma teosega.

Viimased aastad

Ellington sai Presidendi vabadusmedal alates President Nixon, 1969.

Ellington valiti Pulitzeri muusikaauhind aastal, kuid lõpuks ei antud sel aastal ühtegi auhinda.[61] Siis 66-aastane naljatas ta: "Saatus on minu vastu lahke. Saatus ei taha, et ma oleksin liiga noor."[62] 1999. aastal pälvis ta postuumselt a Pulitzeri eripreemia "commemorating the centennial year of his birth, in recognition of his musical genius, which evoked aesthetically the principles of democracy through the medium of jazz and thus made an indelible contribution to art and culture."[4][63]

In September 1965, he premiered the first of his Sacred Concerts. He created a jazz Christian liturgy. Although the work received mixed reviews, Ellington was proud of the composition and performed it dozens of times. This concert was followed by two others of the same type in 1968 and 1973, known as the Second and Third Sacred Concerts. These generated controversy in what was already a tumultuous time in the United States. Many saw the Sacred Music suites as an attempt to reinforce commercial support for organized religion, though Ellington simply said it was "the most important thing I've done".[64] The Steinway piano upon which the Sacred Concerts were composed is part of the collection of the Smithsonians Ameerika ajaloo riiklik muuseum. Meeldib Haydn ja Mozart, Ellington conducted his orchestra from the piano – he always played the keyboard parts when the Sacred Concerts were performed.[65]

Duke turned 65 in the spring of 1964 but showed no signs of slowing down as he continued to make vital and innovative recordings, including Kaug-Ida sviit (1966), New Orleansi sviit (1970), Latin American Suite (1972) ja The Afro-Eurasian Eclipse (1971), much of it inspired by his world tours. It was during this time that he recorded his only album with Frank Sinatra, pealkirjaga Francis A. ja Edward K. (1967).

Ellington performed what is considered his final full concert in a ballroom at Põhja-Illinoisi ülikool on March 20, 1974.[66]

The last three shows Ellington and his orchestra performed were one on March 21, 1973 at Purdue ülikool's Hall of Music and two on March 22, 1973 at the Sturges-Young Auditorium in Sturgis, Michigan.[67]

Isiklik elu

Ellington in 1973

Ellington married his high school sweetheart, Edna Thompson (d. 1967), on July 2, 1918, when he was 19.[68] The next spring, on March 11, 1919, Edna gave birth to their only son, Mercer Kennedy Ellington.[68]

Ellington was joined in New York City by his wife and son in the late twenties, but the couple soon permanently separated.[69] Aastal tehtud tema nekroloogi järgi Jet magazine, she was "homesick for Washington" and returned.[70] In 1929, Ellington became the companion of Mildred Dixon,[71] who traveled with him, managed Tempo Music, inspired songs, such as "Keerukas leedi",[72] at the peak of his career, and raised his son.[73][74][75]

Mercer referred to Mildred Dixon tema emana.

In 1938 he left his family (his son was 19) and moved in with Beatrice "Evie" Ellis, a Cotton Club employee.[76] Their relationship, though stormy, continued after Ellington met and formed a relationship with Fernanda de Castro Monte in the early 1960s.[77] Ellington supported both women for the rest of his life.[78]

Ellington's sister Ruth (1915–2004) later ran Tempo Music, his music publishing company.[75] Ruth's second husband was the bass-baritone McHenry Boatwright, whom she met when he sang at her brother's funeral.[79] As an adult, son Mercer Ellington (d. 1996) played trumpet and piano, led his own band, and worked as his father's business manager.[80]

Ellington was a member of Alfa Phi Alfa[81] and was a freemason associated with Prints Halli vabamüürlus.[82]

Surm

Ellington died on May 24, 1974, of complications from lung cancer and kopsupõletik,[83] a few weeks after his 75th birthday. At his funeral, attended by over 12,000 people at the Püha Johannese katedraal, Ella Fitzgerald summed up the occasion: "It's a very sad day. A genius has passed."[84]

Ta sekkus Woodlawni kalmistu, Bronx, New Yorgi linn.[85]

Pärand

Mälestusmärgid

Numerous memorials have been dedicated to Duke Ellington, in cities from New York and Washington, D.C. to Los Angeles.

In Ellington's birthplace, Washington, D.C., the Duke Ellingtoni kunstikool educates talented students, who are considering careers in the arts, by providing intensive arts instruction and strong academic programs that prepare students for post-secondary education and professional careers. Originally built in 1935, the Calvert Street Bridge was renamed the Hertsog Ellingtoni sild in 1974. Another school is P.S. 004 Duke Ellington in New York.

In 1989, a bronze plaque was attached to the newly named Duke Ellington Building at 2121 Ward Place, NW.[86] In 2012, the new owner of the building commissioned a mural by Aniekan Udofia that appears above the lettering "Duke Ellington". In 2010 the triangular park, across the street from Duke Ellington's birth site, at the intersection of New Hampshire and M Streets, NW was named the Duke Ellington Park.

Ellington's residence at 2728 Sherman Avenue, NW, during the years 1919–1922,[87] is marked by a bronze plaque.

On February 24, 2009, the Ameerika Ühendriikide rahapaja issued a coin with Duke Ellington on it, making him the first African American to appear by himself on a circulating U.S. coin.[88] Ellington appears on the reverse (tails) side of the District of Columbia veerand.[88] The coin is part of the U.S. Mint's program honoring the District and the U.S. territories[89] and celebrates Ellington's birthplace in the District of Columbia.[88] Ellington is depicted on the quarter seated at a piano, sheet music in hand, along with the inscription "Justice for All", which is the District's motto.[89]

In 1986 a United States commemorative stamp was issued featuring Ellington's likeness.[90]

Ellington on the Washington, D.C. quarter released in 2009.

Ellington lived out his final years in Manhattan, in a townhouse at 333 Riverside Drive near West 106th Street. His sister Ruth, who managed his publishing company, also lived there, and his son Mercer lived next door. After his death, West 106th Street was officially renamed Duke Ellington Boulevard.

A large memorial to Ellington, created by sculptor Robert Graham, was dedicated in 1997 in New York's Central Parklähedal Viies Avenüü ja 110. tänav, an intersection named Hertsog Ellingtoni ring.

A statue of Ellington at a piano is featured at the entrance to UCLA's Schoenberg Hall. Vastavalt UCLA ajakiri:

When UCLA students were entranced by Duke Ellington's provocative tunes at a Culver City club in 1937, they asked the budding musical great to play a free concert in Royce Hall. 'I've been waiting for someone to ask us!' Ellington exclaimed.On the day of the concert, Ellington accidentally mixed up the venues and drove to USC instead. He eventually arrived at the UCLA campus and, to apologize for his tardiness, played to the packed crowd for more than four hours. And so, "Sir Duke" and his group played the first-ever jazz performance in a concert venue.[91]

The Sisuliselt Ellingtoni keskkooli džässbändide konkurss ja festival is a nationally renowned annual competition for prestigious high school bands. Started in 1996 at Džäss Lincolni keskuses, the festival is named after Ellington because of the large focus that the festival places on his works.

Austusavaldused

After Duke died, his son Mercer took over leadership of the orchestra, continuing until his own death in 1996. Like the Krahv Basie orkester, this "ghost band" continued to release albums for many years. Digital Duke, credited to The Duke Ellington Orchestra, won the 1988 Parima suure jazzansambli albumi Grammy auhind. Mercer Ellington had been handling all administrative aspects of his father's business for several decades. Mercer's children continue a connection with their grandfather's work.

Gunther Schuller wrote in 1989:

Ellington composed incessantly to the very last days of his life. Music was indeed his mistress; it was his total life and his commitment to it was incomparable and unalterable. In jazz he was a giant among giants. And in twentieth century music, he may yet one day be recognized as one of the half-dozen greatest masters of our time.[92]

Martin Williams said: "Duke Ellington lived long enough to hear himself named among our best composers. And since his death in 1974, it has become not at all uncommon to see him named, along with Charles Ives, as the greatest composer we have produced, regardless of category."[93]

In the opinion of Bob Blumenthal of Bostoni maakera in 1999: "[i]n the century since his birth, there has been no greater composer, American or otherwise, than Edward Kennedy Ellington."[94]

2002. aastal teadlane Molefi Kete Asante listed Duke Ellington on his list of 100 Greatest African Americans.[95]

Tärn Hollywoodi kuulsuste allee at 6535 Hollywood Blvd.

His compositions have been revisited by artists and musicians around the world both as a source of inspiration and a bedrock of their own performing careers.

There are hundreds of albums dedicated to the music of Duke Ellington and Billy Strayhorn by artists famous and obscure. Keerukad daamid, an award-winning 1981 musical revue, incorporated many tunes from Ellington's repertoire. A second Broadway musical interpolating Ellington's music, Mängi edasi!, debuted in 1997.

Materjali kaotus

25. juunil 2019 Ajakiri New York Times listed Duke Ellington among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 universaalne tuli.[97]

Diskograafia

Autasud ja autasud

Grammy auhinnad

Ellington earned 14 Grammy awards from 1959 to 2000, three of which were posthumous and a total of 24 nominations

Hertsog Ellington Grammy auhind Ajalugu[98][90]
AastaKategooriaPealkiriŽanrTulemus
1999Historical AlbumThe Duke Ellington Centennial Edition
RCA Victor Recordings (1927–1973)
DžässVõitis
1979Parim jazzpillilavastus, big bandDuke Ellington At Fargo, 1940 LiveDžässVõitis
1976Best Jazz Performance By A Big BandEllingtoni sviididDžässVõitis
1972Best Jazz Performance By A Big BandTogo Brava SuiteDžässVõitis
1971Best Jazz Performance By A Big BandNew Orleansi sviitDžässVõitis
1971Parim instrumentaalne kompositsioonNew Orleansi sviitKomponeerimine / korraldamineNimetatud
1970Best Instrumental Jazz Performance – Large Group or Soloist with Large GroupDuke Ellington - 70th Birthday ConcertDžässNimetatud
1968Usaldusisikute preemiaNational Trustees Award - 1968EriauhinnadVõitis
1968Best Instrumental Jazz Performance – Large Group
Or Soloist With Large Group
... Ja tema ema kutsus teda BilliksDžässVõitis
1967Best Instrumental Jazz Performance, Large Group
Or Soloist With Large Group
Kaug-Ida sviitDžässVõitis
1966Bing Crosby Award - Name changed to GRAMMY Lifetime Achievement Award in 1982.Bing Crosby Award - Name changed to GRAMMY Lifetime Achievement Award in 1982.EriauhinnadVõitis
1966Best Original Jazz Composition"In The Beginning God"DžässVõitis
1966Best Instrumental Jazz Performance – Group or Soloist with GroupConcert Of Sacred Music (Album)DžässNimetatud
1965Best Instrumental Jazz Performance -
Large Group Or Soloist With Large Group
Ellington '66DžässVõitis
1965Best Original Jazz CompositionVirgin Islands SuiteDžässNimetatud
1964Best Original Jazz CompositionNight CreatureDžässNimetatud
1964Best Jazz Performance – Large Group (Instrumental)Esimene kord! (Album)DžässNimetatud
1961Best Instrumental Theme or Instrumental Version of SongPariisi bluusKomponeerimine / korraldamineNimetatud
1961Best Sound Track Album or Recording of Score from Motion Picture or TelevisionParis Blues (Motion Picture) (Album)Muusika visuaalsele meedialeNimetatud
1960Best Jazz Performance Solo or Small GroupBack To Back - Duke Ellington And Johnny Hodges Play The BluesDžässNimetatud
1960Best Jazz Composition of More Than Five Minutes DurationIdiom '59DžässNimetatud
1959Best Performance By A Dance BandMõrva anatoomiaPopVõitis
1959Best Musical Composition First Recorded
And Released In 1959
(More Than 5 Minutes Duration)
Mõrva anatoomiaKomponeerimineVõitis
1959Best Sound Track Album – Background Score
From A Motion Picture Or Television
Mõrva anatoomiaKomponeerimineVõitis
1959Best Jazz Performance - GroupEllington Jazz Party (Album)DžässNimetatud

Grammy kuulsuste hall

Recordings of Duke Ellington were inducted into the Grammy kuulsuste hall, which is a special Grammy award established in 1973 to honor recordings that are at least 25 years old, and that have qualitative or historical significance.

Hertsog Ellington: Grammy kuulsuste galerii auhind[99]
Aasta salvestatudPealkiriŽanrSiltAasta sisse lülitatud
1932"See ei tähenda midagi (kui see pole nii kiiks)"Jazz (üksik)Brunswick2008
1934"Kokteilid kahele"Jazz (üksik)Victor2007
1957Ellington NewportisJazz (album)Columbia2004
1956"Diminuendo ja Crescendo sinises värvitoonis"Jazz (üksik)Columbia1999
1967Kaug-Ida sviitJazz (album)RCA1999
1944Black, Brown and BeigeJazz (üksik)RCA Victor1990
1928"Must ja kollane fantaasia"Jazz (üksik)Victor1981
1941"Minge "A" rongile"Jazz (üksik)Victor1976
1931"Meeleolu Indigo"Jazz (üksik)Brunswick1975

Autasud ja sissejuhatused

AastaKategooriaMärkused
2009Commemorative U.S. quarterD.C. and U.S. Territories Quarters Program.[100][101]
2008Gennett Records Kuulsuste jalutuskäik
2004Nesuhi Erteguni džässi kuulsuste galerii
kell Džäss Lincolni keskuses
1999Pulitzeri preemiaEriline tsitaat[4]
1992Oklahoma džässi kuulsuste galerii
198622¢ commemorative U.S. stampIssued April 29, 1986[102]
1978Big Band ja Jazz Kuulsuste hall
1973Prantsuse keel Legion of Honor[103]6. juuli 1973
1973Honorary Degree in Music from Columbia ülikoolMay 16, 1973
1971Honorary Doctorate Degree from Berklee muusikakolledž
1971Honorary Doctor of Music from Howardi ülikool[104]
1971Laulukirjutajate kuulsuste hall
1969Presidendi vabadusmedal
1968Grammy usaldusisikute auhindSpecial Merit Award
1967Honorary Doctor of Music Degree from Yale'i ülikool[105][106]
1966Grammy elutööpreemia
1964Honorary degree, Miltoni kolledž, Wisconsin
1959NAACP Spingarn Medal
1957Deutscher Filmpreis: Best MusicAward won for the movie Jonah with fellow composer Winfried Zillig
1956DownBeat Jazz Hall of Fame inductee

Vaata ka

Viited

  1. ^ "Biograafia". DukeEllington.com (Official site). 2008. Laaditud 26. jaanuar, 2012.
  2. ^ Tucker 1995, lk. 6 writes: "He tried to avoid the word 'jazz' preferring 'Negro' or 'American' music. He claimed there were only two types of music, 'good' and 'bad' ... And he embraced a phrase coined by his colleague Billy Strayhorn – 'beyond category' – as a liberating principle."
  3. ^ Hajdu, David (1996), Lush Life: A Biography of Billy Strayhorn, New York: Farrar, Straus & Giroux, ISBN 978-0-86547-512-0, lk. 170.
  4. ^ a b c d e f g "The 1999 Pulitzer Prize Winners: Special Awards and Citations". Pulitzeri preemiad. Retrieved December 3, 2013. With reprint of short biography and list of works (selected).
  5. ^ a b Lawrence 2001, lk. 1.
  6. ^ Lawrence 2001, lk. 2.
  7. ^ Hasse 1995, lk. 21.
  8. ^ Cohen, Harvey (2010). "An excerpt from Duke Ellington's America". Chicago ülikooli kirjastus.
  9. ^ Terkel 2002.
  10. ^ Ellington 1976, lk. 20.
  11. ^ Ellington 1976, lk. 10.
  12. ^ Smith, Willie the Lion (1964). Music on My Mind: The Memoirs of an American Pianist, Foreword by Duke Ellington. New York City: Doubleday & Company Inc. pp. ix.
  13. ^ a b c Ellington, Duke (1970). Praegune elulugu. H.W. Wilsoni ettevõte.
  14. ^ Mercer Ellington kuni Marian McPartland, peal Klaverijazz, edastatakse uuesti Hot Jazz Saturday Night, WAMU, 2018 April 28.
  15. ^ a b Simmonds, Yussuf (September 11, 2008). "Duke Ellington". Los Angeles Sentinel. Laaditud 14. juuli, 2009.
  16. ^ Hasse 1993, lk. 45.
  17. ^ Cohen, Harvey G. (Autumn 2004). "The Marketing of Duke Ellington: Setting the Strategy for an African American Maestro". Journal of African American History. 89 (4): 291–315. doi:10.2307/4134056. JSTOR 4134056. S2CID 145278913.
  18. ^ Hasse 1993, lk. 79.
  19. ^ "Adelaide Hall | CHOCOLATE KIDDIES EUROPEAN TOUR 1925 Photo Album". Laaditud 2. veebruar 2013 – via Myspace.com.
  20. ^ Gary Giddins Visions of Jazz: The First Century, New York & Oxford, 1998, pp. 112–13.
  21. ^ Hasse 1993, lk. 90.
  22. ^ A. H. Lawrence, Duke Ellington and His World, New York & London: Routledge, 2001, p. 77.
  23. ^ Gutman, Bill. Duke: The Musical Life of Duke Ellington, New York: E-Rights/E-Reads, 1977 [2001], p. 35.
  24. ^ Hertsog Ellington Music is my Mistress, New York: Da Capo, 1973 [1976], pp. 75-76.
  25. ^ John Franceschina Duke Ellington's Music for the Theatre, Jefferson, North Carolina: McFarland, 2001, p. 16.
  26. ^ Schuller, Gunther (October 1992). "Jazz and Composition: The Many Sides of Duke Ellington, the Music's Greatest Composer". Bulletin of the American Academy of Arts and Sciences. 46 (1): 36–51. doi:10.2307/3824163. JSTOR 3824163.
  27. ^ "Adelaide Hall talks about 1920s Harlem and Creole Love Call". Youtube. Laaditud 2. veebruar 2013.
  28. ^ Williams, Iain Cameron, Underneath a Harlem Moon ... The Harlem to Paris Years of Adelaide Hall, Continuum Publishing Int., 2002 (on pages 112–117 Williams talks about "Creole Love Call" in depth).
  29. ^ Ulanov, Barry. Hertsog Ellington, Creative Age Press, 1946.
  30. ^ Stratemann, Dr. Klaus. Duke Ellington: Day by Day and Film by Film, 1992. ISBN 87-88043-34-7
  31. ^ John Bird, Percy Grainger.
  32. ^ a b Hodeir, André. "Ellington, Duke". Oxfordi muusika võrgus. Oxfordi ülikooli kirjastus. Laaditud 15. september, 2016.
  33. ^ Hasse 1993, lk. 166.
  34. ^ Schuller, 1989, p. 94.
  35. ^ Hasse 1993, lk. 203.
  36. ^ Stone, Sonjia (ed) (1983). "WILLIAM THOMAS STRAYHORN". Billy Strayhorn Songs. University of North Carolina – Chapel Hill. Arhiivitud asukohast originaal 22. juunil 2009. Laaditud 14. juuli, 2009.CS1 maint: lisatekst: autorite loend (link)
  37. ^ Ellington 1976, lk. 156.
  38. ^ d'Gama Rose, Raul. "Duke Ellington: Symphony of the Body and Soul". Allaboutjazz.com. Arhiivitud asukohast originaal 7. juulil 2012. Laaditud 31. detsember, 2011.
  39. ^ Jackson, Kenneth T .; Keller, Lisa; Üleujutus, Nancy (2010). The Encyclopedia of New York. New Haven: Yale'i ülikooli kirjastus. lk. 1951. ISBN 978-0300182576.
  40. ^ "Musician Ivie Anderson (Vocal) @ All About Jazz". Musicians.allaboutjazz.com. Laaditud 2. veebruar 2013.
  41. ^ "Jazz Musicians – Duke Ellington". Theory Jazz. Arhiivitud asukohast originaal on September 3, 2015. Laaditud 14. juuli, 2009.
  42. ^ Crawford, Richard (1993). The American Musical Landscape. Berkeley: California Ülikooli kirjastus. ISBN 978-0-520-07764-5.
  43. ^ Harvey G. Cohen, Hertsog Ellingtoni Ameerika, Chicago and London: University of Chicago Press, 2010, p. 189.
  44. ^ Cohen 2010, pp. 190–91.
  45. ^ Cohen 2010, pp. 191–92.
  46. ^ Brent, David (February 6, 2008). "Jump For Joy: Duke Ellington's Celebratory Musical | Night Lights Classic Jazz – WFIU Public Radio". Indianapublicmedia.org. Laaditud 31. detsember, 2011.
  47. ^ Lawrence, 2001, p. 287.
  48. ^ Hasse 1993, lk. 274.
  49. ^ a b Lawrence, 2001, p. 291.
  50. ^ "Eartha Kitt: Singer who rose from poverty to captivate audiences around the world with her purring voice". Daily Telegraph. 26. detsember 2008. Laaditud 14. detsember, 2014.
  51. ^ Win Fanning (August 13, 1950). "Eartha Kitt wins raves in Welles' show at Frankfurt". Tähed ja triibud. Laaditud 14. detsember, 2014.
  52. ^ Ken Vail Duke's Diary: The Life of Duke Ellington, Lanham, Maryland & Oxford, UK: Scarecrow Press, 2002, p. 28.
  53. ^ Ralph J. Gleason "Duke Excites, Mystifies Without Any Pretension", Alla peksma, November 5, 1952, reprinted in Jazz Perspectives Vol. 2, No. 2, July 2008, pp. 215–49.
  54. ^ "Jazzman Duke Ellington". AEG. 20. august 1956. Laaditud 2. veebruar 2013.
  55. ^ a b Jack Sohmer "Duke Ellington: Ellington at Newport 1956 (Complete)" JazzTimes, October 1999.
  56. ^ Hasse 1995, lk. 317-318
  57. ^ Hajdu 1996, lk. 153-154
  58. ^ Wein, George (2003). Myself Among Others: A Life in Music. Da Capo Press.
  59. ^ Stryker, Mark (January 20, 2009). "Ellington's score still celebrated". Detroiti vaba ajakirjandus. Arhiivitud asukohast originaal 12. veebruaril 2009. Laaditud 23. veebruar 2013.
  60. ^ Mark Stryker, "Ellington's score still celebrated", Detroiti vaba ajakirjandus, January 20, 2009; Mervyn Cooke, History of Film Music, 2008, Cambridge University Press.
  61. ^ Gary Giddins, "How Come Jazz Isn't Dead", pp. 39–55 in Weisbard 2004, pp. 41–42. Giddins says that Ellington was denied the 1965 Music Pulitzer because the jury commended him for his body of work rather than for a particular composition, but his posthumous Pulitzer was granted precisely for that life-long body of work.
  62. ^ Tucker, Mark; Duke Ellington (1995). The Duke Ellington reader. Oxfordi ülikooli kirjastus. ISBN 978-0-19-505410-1.
  63. ^ "Duke Ellington – Biography". The Duke Ellington Society. May 24, 1974. Archived from originaal 12. novembril 2012. Laaditud 2. veebruar 2013.
  64. ^ Ellington 1976, lk. 269.
  65. ^ "Ellington's Steinway Grand". National Museum of American History, Smithsonian Institution. Arhiivitud asukohast originaal 10. augustil 2008. Laaditud 26. august, 2008.
  66. ^ McGowan, Mark (November 3, 2003). "NIU to rededicate Duke Ellington Ballroom during Nov. 6 NIU Jazz Ensemble concert". Põhja-Illinoisi ülikool. Arhiivitud asukohast originaal 25. juunil 2009. Laaditud 14. juuli, 2009.
  67. ^ Vail, Ken (2002). Duke's Diary: The Life of Duke Ellington. Hernehirmutise press. lk 449–452. ISBN 9780810841192.
  68. ^ a b Hasse 1995, lk. 49
  69. ^ Susan Robinson, "Duke Ellington", Gibbs magazine, n.d.
  70. ^ Duke Ellington's Duchess. Jet. February 2, 1967. pp. 46–. Laaditud 13. oktoober, 2018.
  71. ^ Hasse 1995, lk. 129-131
  72. ^ Africville Genealogy Society 2010, lk. 34
  73. ^ Africville Genealogy Society 2010, lk. 33-34
  74. ^ Lawrence 2001, lk. 130
  75. ^ a b Cohen 2010, lk. 297
  76. ^ Hasse 1995, lk. 218-219
  77. ^ Teachout 2015, lk. 310-312
  78. ^ Lawrence, 2001, p. 356.
  79. ^ Norment, Lynn (January 1983). McHenry-Boatwright. Ebony. lk 30–. Laaditud 13. oktoober, 2018.
  80. ^ Yanow, Scott. "Mercer Ellington: Biography". KõikMuusika. Laaditud 10. november, 2020.
  81. ^ "Famous Alphas". Alfa Phi Alfa. Laaditud 10. november, 2020.
  82. ^ Lewis, John (July 2, 2014). "Vabamüürlastest džässi suurkujude salajane ajalugu". Eestkostja.
  83. ^ Jones, Jack (May 25, 1974). "From the Archives: Jazz Great Duke Ellington Dies in New York Hospital at 75". Los Angeles Times. Laaditud 31. jaanuar, 2017.
  84. ^ Hasse 1993, lk. 385.
  85. ^ Bradbury, David (October 12, 2005). Hertsog Ellington. Kirjastus Haus. lk. 129. ISBN 9781904341666 - Google Booksi kaudu.
  86. ^ "Program and Invitation entitled "the Dedication of the Birth Site of Edward Kennedy 'Duke' Ellington" at 2129 Ward Place, N.W., Washington, D.C., April 29, 1989". Felix E. Grant Digital Collection. Arhiivitud asukohast originaal 15. jaanuaril 2016. Laaditud 5. detsember, 2012.
  87. ^ "Letter from Curator of the Peabody Library Association of Georgetown, D.C. Mathilde D. Williams to Felix Grant, September 21, 1972". Felix E. Grant Digital Collection. Arhiivitud asukohast originaal 15. jaanuaril 2016. Laaditud 5. detsember, 2012.
  88. ^ a b c "Jazz man is first African-American to solo on U.S. circulating coin". CNN. February 24, 2009. Archived from originaal 21. augustil 2009. Laaditud 3. oktoober, 2009. The United States Mint launched a new coin Tuesday featuring jazz legend Duke Ellington, making him the first African American to appear by himself on a circulating U.S. coin. [...] The coin was issued to celebrate Ellington's birthplace, the District of Columbia. (Archived by WebCite at )
  89. ^ a b United States Mint. Coins and Medals. Columbia ringkond.
  90. ^ a b "Duke Ellington - Artist - www.grammy.com". Salvestusakadeemia. 22. mai 2018. Laaditud 12. aprill, 2018.
  91. ^ Maya Parmer, "Curtain Up: Two Days of the Duke", UCLA ajakiri, April 1, 2009.
  92. ^ Schuller, Gunther, The Swing Era, New York: Oxford University Press, 1989, ISBN 0-19-504312-X, lk. 157.
  93. ^ Martin Williams, liner notes, Duke Ellington's Symphony in Black, The Smithsonian Jazz Repertory Ensemble conducted by Gunther Schuller, The Smithsonian Collections recording, 1980.
  94. ^ Bostoni maakera, April 25, 1999.
  95. ^ Asante, Molefi Kete (2002). 100 suurimat afroameeriklast: biograafiline entsüklopeedia. Amherst, New York: Prometheuse raamatud. ISBN 1-57392-963-8.
  96. ^ "'The Duke' by Dave Brubeck: song review, recordings, covers". KõikMuusika. Laaditud 21. märts, 2007.
  97. ^ Rosen, Jody (25. juuni 2019). "Siin on veel sadu artiste, kelle lindid hävisid UMG tules". New York Times. Laaditud 28. juuni, 2019.
  98. ^ "Entertainment Awards Database". Los Angeles Times. Laaditud 2. veebruar 2013.
  99. ^ "GRAMMY kuulsuste saal". GRAMMY.org. Arhiivitud asukohast originaal 22. jaanuaril 2011. Laaditud 2. veebruar 2013.
  100. ^ "The United States Mint · About The Mint". Usmint.gov. Laaditud 2. veebruar 2013.
  101. ^ Sheridan, Mary Beth (June 20, 2008). "Ellington Comes Out Ahead in Coin Tossup". Washington Post. Laaditud 3. oktoober, 2009.
  102. ^ "Featured Exhibition". Center for Jazz Arts. Arhiivitud asukohast originaal 18. mail 2013. Laaditud 2. veebruar 2013.
  103. ^ "NMAH Archives Center". Americanhistory.si.edu. Arhiivitud asukohast originaal 30. jaanuaril 2012. Laaditud 2. veebruar 2013.
  104. ^ "Recipients of Honorary Degrees (By Year)". Howardi ülikool.
  105. ^ Galston, Arthur (October 2002), "The Duke & I: A professor explains how jazz legend Duke Ellington became a doctor in 1967", Yale'i vilistlaste ajakiri
  106. ^ "Yale Honorary Degree Recipients". Yale'i ülikool. Arhiivitud asukohast originaal on May 21, 2015.

Lisalugemist

  • Africville Genealogy Society. The Spirit of Africville. Halifax: Formac Publishing, 2010. ISBN 978-0-88780-925-5
  • Cohen, Harvey G. Duke Ellington's America. Chicago: University of Chicago Press, 2010. ISBN 978-0-226-11263-3
  • Ellington, Duke. Muusika on minu armuke. New York: Da Capo, 1976 ISBN 0-7043-3090-3
  • Ellington, Mercer. Duke Ellington in Person. Boston: Houghton Mifflin, 1978. ISBN 0-395-25711-5.
  • Hajdu, David, Lush Life: A Biography of Billy Strayhorn. New York: Farrar, Straus & Giroux, 1996. ISBN 978-0-86547-512-0.
  • Hasse, John Edward. Beyond Category: The Life and Genius of Duke Ellington. New York: Da Capo, 1995. ISBN 0-306-80614-2
  • Lawrence, A. H. Duke Ellington and His World: A Biography. New York: Routledge, 2001. ISBN 0-415-93012-X
  • Schuller, Gunther. Varajane jazz: selle juured ja muusikaline areng. New York: Oxford University Press, 1986. ISBN 978-0-19-504043-2. Especially pp. 318–357.
  • Schuller, Gunther. The Swing Era: The Development Of Jazz, 1930–1945. New York: Oxford University Press, 2005. ISBN 978-0-19-507140-5. Esp. pp. 46–157.
  • Stratemann, Dr. Klaus. Duke Ellington: Day by Day and Film by Film. Copenhagen: JazzMedia, 1992. ISBN 87-88043-34-7 Covers all of Duke's travels and films from the 1929 short film Must ja Tan edasi.
  • Teachout, Terry (2015). Hertsog. New York: Gothami raamatud. ISBN 978-1592-40749-1.CS1 maint: ref = harv (link)
  • Terkel, Studs (2002), Giants of Jazz (2nd ed.), New York: The New Press, ISBN 978-1-56584-769-9.
  • Tucker, Mark. Ellington, The Early Years, Illinoisi ülikooli kirjastus, 1991. ISBN 0-252-01425-1
  • Tucker, Mark. The Duke Ellington Reader. New York: Oxford University Press, 1993 ISBN 978-0-19-509391-9 .
  • Ulanov, Barry. Hertsog Ellington, Creative Age Press, 1946.
  • Weisbard, Eric, ed.. See on popp: otsides muusikaprojekti Elusive at Experience. Cambridge: Harvard University Press, 2004. ISBN 0-674-01344-1.
  • Williams, Iain Cameron Harlem Kuu all: Harlem Pariisi aastatesse Adelaide Hallist. Bloomsbury Publishers, ISBN 0-8264-5893-9.

Välised lingid

Pin
Send
Share
Send