Art Tatum - Art Tatum

Vikipeedia, Vaba Entsüklopeedia

Pin
Send
Share
Send

Art Tatum
Art Tatum, Vogue Room 1948 (Gottlieb) .jpg
Taustainfo
SünninimiArthur Tatum noorem
Sündinud(1909-10-13)13. oktoober 1909
Toledo, Ohio, USA
Suri5. november 1956(1956-11-05) (47-aastane)
Los Angeles, California
ŽanridDžäss, samm
Amet (id)Muusik
PillidKlaver
Aastad aktiivsed1920. aastate keskpaik – 1956
SildidBrunswick, Decca, Kapitoolium, Clef, Verve

Arthur Tatum noorem (/ˈttəm/, 13. oktoober 1909 - 5. november 1956) oli ameeriklane jazz pianist, keda peetakse laialdaselt üheks oma ala suurimaks.[1][2]

Tatum kasvas üles aastal Toledo, Ohio, kus ta asus professionaalselt klaverit mängima ja tal oli oma raadiosaade, mida edastati kogu riigis teismeeas. Ta lahkus Toledost 1932. aastal ja elas soolopianistina suuremate linnakeskuste klubides, sealhulgas New Yorgis, Chicagos ja Los Angeleses. Kogu oma karjääri vältel mängis Tatum ka väljaspool tundi asuvatel kohtadel, kus tema kohta öeldi, et ta on spontaansem ja loovam kui tavalistes tasulistes esinemistes. Tatum jõi esinemise ajal suurtes kogustes alkoholi; kuigi see ei mõjutanud tema mängu negatiivselt, kahjustas ta tervist. 1940. aastatel juhtis Tatum lühiajaliselt äriliselt edukat triot ja hakkas mängima ametlikumates džässikontsertide seadetes, sealhulgas kell Norman Granz-toodetud Džäss filharmoonias sündmused. Granz salvestas Tatumit 1950. aastate keskel ulatuslikult soolo- ja väikegrupi formaadis, viimane seanss toimus alles kaks kuud enne pianisti surma ureemia 47-aastaselt.

Tema mäng hõlmas varasemate muusikute stiile, lisades samas harmoonilist ja rütmilist kujutlusvõimet ning keerukust. Virtuoosse tehnika eest tunnustatud Tatum laiendas jazzklaveri sõnavara ja piire ning lõi jazzis uue aluse läbi ühtlustamine, hääletamineja bitonaalsus.

Varane elu

Aastal sündis Tatumi ema Mildred Hoskins Martinsville, Virginia,[3] umbes 1890. aastal ja oli kodutööline.[4] Tema isa Arthur Tatum vanem sündis aastal Statesville, Põhja-Carolina,[3][märkus 1] ja tal oli püsiv töökoht mehaanikuna.[6] 1909. aastal suundusid nad Põhja-Carolinast, et alustada uut elu aastal Toledo, Ohio.[7] Paaril oli neli last; Kunst oli vanim, mis ellu jäi, ja see sündis Toledos 13. oktoobril 1909.[8] Talle järgnes üheksa aastat hiljem Arline ja veel kahe aasta pärast Karl.[9] Karl läks ülikooli ja sai sotsiaaltöötajaks.[4] Tatumi perekonda peeti tavapäraseks ja kirikus käijaks.[10]

Rasvad Waller oli Tatumile suur mõju.

Imikueast alates oli Tatumil nägemine halvenenud.[11] Selle kohta on esitatud mitu selgitust, millest enamik on seotud katarakt.[11][märkus 2] Tal tehti silmaoperatsioone, mis tähendas, et üheteistkümneaastaselt nägi ta asju, mis olid talle lähedased, ja võib-olla eristas värve.[13] Nendest protseduuridest saadud kasu muudeti aga siis, kui teda rünnati, tõenäoliselt kahekümnendate aastate alguses.[14] Seetõttu oli ta vasakus silmas täiesti pime ja paremal nägemine väga piiratud.[15] Hoolimata sellest on mitu kontot, kus ta mängib kaarte ja bassein.[16]

Arvestused erinevad sellest, kas Tatumi vanemad mängisid muusikariistu, kuid tõenäoliselt puutus ta varases eas kokku kirikumuusikaga, sealhulgas Grace presbüterliku kiriku kaudu, kus tema vanemad käisid.[17] Samuti alustas ta klaverimängu juba noorest peast, mängides kõrva järgi ning abiks suurepärane mälu ja helitunne.[18] Teised muusikud teatasid, et tal oli täiuslik pigi.[19][20] Lapsena oli ta tundlik klaveri suhtes intonatsioon ja nõudis, et seda häälestataks sageli.[21] Ta õppis lugusid raadiost, heliplaatidelt ja kopeerides klaverirull lindistused.[22] Täiskasvanuna antud intervjuus lükkas Tatum ümber loo, nagu oleks tema mängustiil välja kujunenud, kuna ta suutis taasesitada kahe pianisti tehtud klaverirullide lindistusi.[23] Samuti tundis ta eluaeg huvi spordi vastu ja kuvas pesapallistatistika jaoks entsüklopeedilist mälu.[24]

Kõigepealt käis Tatum Toledos Jeffersoni koolis, seejärel kolis aastal pimedate kooli Columbus, Ohio, 1924. aasta lõpus.[25] Enne Toledo muusikakooli siirdumist oli ta seal tõenäoliselt vähem kui aasta.[26] Tal oli Overton G. Rainey juures ametlikud klaveritunnid kas Jeffersoni koolis või Toledo muusikakoolis.[27] Rainey, kes oli samuti nägemispuudega, õpetas klassikalist traditsiooni, kuna ta ei improviseerinud ja ei lasknud oma õpilastel džässi mängida.[28] Selle ajaloo põhjal on mõistlik eeldada, et Tatum oli pianistina suures osas iseõppinud.[29] Teismelisena paluti Tatumil mängida erinevatel seltskondlikel üritustel ja tõenäoliselt maksti talle umbes 1924–25 Toledo klubides mängimise eest.[30]

Kasvades ammutas Tatum inspiratsiooni peamiselt sellest Rasvad Waller ja James P. Johnson, kes näitas sammuklaver stiilis ja mingil määral moodsamast Earl Hines,[29][31] kuus aastat Tatumi vanem. Tatum nimetas Wallerit oma suurimaks mõjutajaks, pianistiks Teddy Wilson ja saksofonist Eddie Barefield tegi ettepaneku, et Hines oli üks tema lemmik džässpianiste.[32] Teine mõju oli pianist Lee Sims,[33] kes ei mänginud džässi, kuid kasutas akordihäälitsusi ja orkestripõhist lähenemist (s.t ühe või mitme esiletõstmise asemel täisheli tämbrid[34]), mis ilmus Tatumi mängus.[35]

Hilisem elu ja karjäär

1927–1937

1927. aastal hakkas Tatum pärast amatööride võistluse võitmist mängima Toledo raadiojaamas WSPD vahepalade ajal hommikuses ostuprogrammis ja varsti oli tal oma igapäevane programm.[36] Pärast regulaarseid klubikuupäevi külastas Tatum tihtipeale klubisid pärast tundi, et olla koos teiste muusikutega; talle meeldis kuulata teisi pianiste ja ta eelistas mängida viimasena, kui kõik teised olid lõpetanud.[37] Ta mängis sageli tundide kaupa koidikul; tema raadiosaade oli kavandatud keskpäeval, võimaldades tal enne õhtuseid etendusi puhata.[38] Aastatel 1928–29 edastas raadiosaade üleriigiliselt uuesti Sinine võrk.[36] Tatum hakkas mängima ka suuremates linnades väljaspool kodulinna, sealhulgas Clevelandis, Columbuses ja Detroitis.[39]

Kui sõna Tatum levis, läbisid Toledot läbivad rahvuslikud esinejad, sealhulgas Hertsog Ellington ja Fletcher Henderson, langes klubidesse, et kuulata teda mängimas.[40] Neile avaldas kuuldu muljet: pianisti karjääri algusest peale oli tema saavutus [...] teistsuguses järjekorras kui see, mida enamik inimesi, isegi muusikud, olid kunagi kuulnud. See pani muusikuid oma definitsioonid uuesti läbi mõtlema. tipptasemel, sellest, mis oli võimalik ", teatas tema biograaf.[41] Ehkki nende ja teiste väljakujunenud muusikute kommentaarid julgustasid Tatumit, tundis ta, et pole veel 1920. aastate lõpus muusikaliselt valmis kolima New Yorki, mis oli džässimaailma keskus ja kus elasid paljud muusikud. pianistid, keda ta oli kasvades kuulanud.[42]

Selleks ajaks, kui see vokalist oli Adelaide saalkoos kahe pianistiga Ameerika Ühendriikides ringreisil, kuulis Tatumit 1932. aastal Toledos mängimas ja värbas ta oma bändi mängima,[43] kasutas ta võimalust minna New Yorki.[44] Selle aasta 5. augustil salvestasid Hall ja tema bänd kaks poolt ("Ma ei saa kunagi endiseks"ja" Imelik, kui see tundub "), mis olid Tatumi esimesed stuudiosalvestused.[45] Viis päeva hiljem järgnesid Halliga veel kaks poolt, nagu ka soolo klaverilTee kahele"mida ei lastud mitu aastakümmet.[46]

Pärast saabumist New Yorki osales Tatum a lõikevõistlus Harlemi Morgani baaris koos väljakujunenud sammuklaverimeistrite - Johnson, Waller ja Willie "Lõvi" Smith.[47] Standardvõistluste hulka kuulusid Johnsoni "Harlem Strut" ja "Carolina Shout" ning Walleri "Handful of Keys".[48] Tatum mängis oma seadeid "Tee kahele" ja "Tiigri kalts".[49] Meenutades Tatumi debüüti, ütles Johnson: "Kui Tatum mängis tol õhtul" Kahele teed ", oli see vist esimene kord, kui ma seda kunagi kuulsin mängitud."[50] Seega asus Tatum jazzklaverimängijate kuningaks.[51] Temast ja Wallerist said head sõbrad, kellel oli sarnane elustiil - mõlemad jõid tohutult ja elasid nii, nagu lubatud oli nende sissetulek.[52]

Klubid peal 52. tänav New Yorgis, kus Tatum sageli mängis (mai 1948).

Tatumi esimene soolo klaveritöö New Yorgis oli Oonüksiklubi,[53] mis hiljem maksis talle "45 dollarit nädalas ja tasuta viskit".[54] Onyx oli üks esimesi džässiklubisid, mis avati 52. tänav,[53] millest sai linna avalik džässiettekanne enam kui kümneks aastaks.[55] Ta salvestas oma esimesed neli välja antud soolopartiid Brunswicki plaadid, märtsis 1933: "St. Louis Blues", "Keerukas leedi"," Tee kahele "ja" Tiigri kalts ".[56] Viimane neist oli väike hitt, mis avaldas avalikkusele muljet hämmastava tempoga umbes 376 (veerandnoot) lööki minutisja parema käega kaheksas noot lisades tehnilisele saavutusele.[57]

Tatumi ainus teadaolev laps Orlando sündis 1933. aastal, kui Tatum oli kahekümne neljane.[58] Ema oli Toledos ettekandja Marnette Jackson; paar ei olnud abielus.[59] Tõenäoliselt polnud kummalgi vanemal oma sõjaväe karjääri teinud ja 1980ndatel surnud poja kasvatamisel suurt rolli.[60]

Majanduslikult rasketel aastatel 1934 ja 1935 mängis Tatum enamasti Clevelandi klubides, kuid salvestas ka New Yorgis neli korda 1934. aastal ja üks kord järgmisel aastal.[61] Ta esines ka rahvusraadios, sealhulgas Fleischmani tund saate korraldaja Rudy Vallee aastal 1935.[61] Sama aasta augustis abiellus ta Clevelandist pärit Ruby Arnoldiga.[62] Järgmisel kuul alustas ta Chicagos asuvas kolmes Deucesis umbes aasta aega, algul solistina ning seejärel altsaksofoni, kitarri ja trummide kvartetis.[63]

Esimese kolme Deuces-i lõpus kolis Tatum Californiasse, sõites rongiga, kuna kartis lendamist.[64] Seal võttis ta kasutusele sama mudeli, mida ta oli järginud oma karjääri algusest peale: tasulised etendused, millele järgnesid pikad tundidevahelised seansid, mida kõike saatis uhke joomine.[65] Sõber oma algusaegadest Californias täheldas, et Tatum jõi Pabsti sinine lint õlu juhtumi järgi.[66] See elustiil aitas kaasa diabeedi mõjudele, mille Tatum arvatavasti täiskasvanuna välja arenes, kuid nagu tema biograaf rõhutas, oleks pianist diabeediprobleemiga tegelemisel silmitsi olnud konfliktiga: "järeleandmised - drastiliselt vähem õlut, kontrollitud dieet, rohkem puhkust - oleks võtnud ära täpselt need asjad, mis talle kõige rohkem korda läksid, ja oleks eemaldanud ta ööelust, mida ta näis armastavat rohkem kui peaaegu kõike (tõenäoliselt tuleksid pärastlõunased pesapalli- või jalgpallimängud) ".[67]

Californias mängis Tatum ka Hollywoodi pidudel ja esines Bing Crosbyraadiosaade 1936. aasta lõpus.[68] Ta salvestas Los Angeleses esimest korda järgmise aasta alguses - neli lugu, nagu sekstett nimega Art Tatum ja His Swingsters,[69] Decca Recordsi jaoks.[70] Jätkates pikamaarongidega reisimist, leppis Tatum etteastega Los Angelese, Chicago ja New Yorgi suuremates džässiklubides, sekkudes esinemistesse väikeklubides.[71] Nii lahkus ta 1937. aastal Los Angelesest teisele elukohale Chicagos asuvas Kolmes Deucesis ja läks seejärel edasi Kuulus uks klubi New Yorgis,[71] kuhu ta avanes Louis Prima.[72] Tatum salvestas Brunswicki jaoks taas selle aasta lõpu lähedal.[73]

1938–1949

1938. aasta märtsis asusid Tatum ja tema naine teele Kuninganna Mary Inglismaa jaoks.[74] Ta esines seal kolm kuud ja nautis vaikseid kuulajaid, kes erinevalt Ameerika publikust ei rääkinud tema mängu üle.[74] Inglismaal olles ilmus ta kaks korda BBC Television programmi Tähevalgus.[75][76][77] Neli tema väga piiratud arvu kompositsioone avaldati ka Suurbritannias.[78] Seejärel naasis ta Kolme Deucesi juurde.[78] Tundus, et ülemerereis on tema mainet tõstnud, eriti valge elanikkonna seas, ja ta sai järgnevate aastate jooksul New Yorgis vähemalt mitu nädalat korraga klubi-residentsi korraldada, mõnikord tingimusega, et ei toitu ega jooki teenida, kui ta mängis.[79]

Tatum (paremal) Downbeat Clubis, New York, c. 1947

Tatum salvestas 1938. aasta augustis 16 lugu, kuid neid ei lastud välja vähemalt kümme aastat.[80] Järgmine aasta juhtus sarnane asi: tema salvestatud 18 küljest anti välja ainult kaks 78. aastad.[81] Võimalik seletus on see, et bigbändimuusika populaarsus vähendas nõudlust soolosalvestiste järele, nii et neid tegi väga vähesed džässpianistid.[82] Üks väljaannetest, versioon "Tee kahele", lisati Grammy kuulsuste hall aastal 1986.[83] Üks 1941. aasta algusest pärit salvestus oli aga äriliselt edukas, müüki tehti ehk 500 000.[82] See oli "Wee Baby Blues", mida esitas sekstett ja millele oli lisatud Suur Joe Turner vokaalil.[82] Mitteametlikud etendused Tatumi mängimisest aastatel 1940 ja 1941 avaldati pärast tema surma albumil Jumal on majas,[84] mille eest talle 1973. a Grammy solisti parima džässiettekande eest.[85] Albumi pealkiri tuli Walleri sõnadest, kui ta nägi Tatumit sisenemas klubisse, kus mängis: "Ma mängin ainult klaverit, kuid täna õhtul on jumal majas."[86]

Tatum suutis aga oma klubiesinemistest enam kui piisava elatise teenida.[82] Stend ajakiri soovitas tal 1943. aastal solistina teenida vähemalt 300 dollarit nädalas;[87] kui ta samal aastal hiljem moodustas trio, reklaamisid seda broneerimisagendid 750 dollariga nädalas.[88] Teised kolmiku muusikud olid kitarristid Pisike Grimes ja bassist Slam Stewart.[89] Neil oli 52. tänaval äriline edu, mis meelitas rohkem kliente kui ükski teine ​​muusik, välja arvatud vokalist Billie puhkus, ja need ilmusid lühidalt ka filmi osas, filmi osas Aja marss.[90] Seni soolopianistina kiitsid kriitikud Tatumit, kuid maksev avalikkus oli talle suhteliselt vähe tähelepanu pööranud; kolmikuga nautis ta populaarsemat edu, kuigi mõned kriitikud väljendasid pettumust.[91] Tatum siiski autasustati Esquire ajakirja auhind pianistidele oma 1944. aasta kriitikute küsitluses.[92]

Kõik Tatumi 1944. aasta stuudiosalvestused olid kolmikuga koos ja raadioesinemised jätkusid.[93] Ta hülgas kolmiku 1944. aastal,[94] võib-olla agendi käsul ega salvestanud kaheksa aastat uuesti.[95] 1945. aasta alguses Stend teatas, et Tatumile maksti 52. tänaval asuva klubi Downbeat solistina 1150 dollarit nädalas, et mängida mõlemas kahekümne minutilist komplekti öö kohta.[96][97] Seda kirjeldati palju hiljem kui tolle aja "ennekuulmatu kuju".[98] The Stend retsensent kommenteeris, et "Tatumile antakse lagunenud pill, mõned halvad tuled ja mitte midagi muud", ning märkis, et publikumüra tõttu oli ta peaaegu esiistmetest väljas.[97]

Tatum 1946. aastal

Aidates oma plaadimüügist ära tunda ja vähendades meelelahutajate kättesaadavust II maailmasõja kavandi tõttu, hakkas Tatum alates 1944. aastast mängima ametlikemates džässikontsertides[99] - esinemine Ameerika Ühendriikide linnade ja ülikoolide kontserdisaalides.[100] Toimumiskohad olid palju suuremad kui džässiklubid - mõnes oli ruumi üle 3000 inimese[101] - lubades Tatumil teenida rohkem raha palju väiksema töö eest.[100] Vaatamata ametlikumatele kontserdiseadetele eelistas Tatum nende esinemiste jaoks mitte kinni pidada seatud palade kavast.[102] Ta salvestas koos Barney Bigard Sekstett ja lõikas 1945. aastal üheksa soolorada.[95]

Teise maailmasõja järgsete aastate pianistikaaslane arvas, et Tatum jõi 24 tunni jooksul rutiinselt kaks ruuti (1,9 l) viskit ja ühe õlle.[103] kuid peaaegu kõik teated on, et selline joomine ei mõjutanud tema mängu negatiivselt.[104] Selle asemel, et olla tahtlikult või kontrollimatult ennasthävitav, oli see harjumus tõenäoliselt toode, et ta oli hoolimatu oma tervise suhtes, mis oli džässmuusikute üldine omadus, ja tema entusiasm eluks.[105]

Esinemised kontserdikeskkonnas jätkusid 1940. aastate teisel poolel, sealhulgas osalemine Norman Granz-toodetud Džäss filharmoonias sündmused.[106] 1947. aastal ilmus Tatum taas filmile, seekord aastal Muinasjutulised Dorseys.[107] 1949. aasta kontsert Pühakoja auditoorium aastal Los Angeleses lindistas ja andis välja Columbia Records as Gene Norman esitleb Art Tatumi kontserti.[108] Samal aastal kirjutas ta alla Capitol Records ja lindistas neile 26 tükki.[109] Esmakordselt mängis ta ka Detroiti Club Alamos, kuid peatus siis, kui mustanahalist sõpra ei pakutud.[110] Seejärel teatas omanik, et mustanahalised kliendid on teretulnud, ja Tatum mängis järgnevatel aastatel seal sageli.[110]

Ehkki Tatum jäi imetletud tegelaseks, vaibus tema populaarsus 1940. aastate keskpaigast kuni lõpuni.[111] Selle põhjuseks oli bebop[111] - muusikastiil, mida Tatum omaks ei võtnud.[112]

1950–1956

Tatum alustas taas tööd kolmikuga 1951. aastal.[113] Trio - seekord koos bassist Stewarti ja kitarristiga Everett Barksdale - salvestatud 1952. aastal.[114] Samal aastal tegi Tatum koos pianistidega ringreisi USA-s Erroll Garner, Pete Johnsonja Meade Lux Lewis, kontsertide eest, mille arve on "Klaveriparaad".[115]

Džässi impresario Norman Granz, kes Tatumi ulatuslikult lindistas aastatel 1953–1956

Tatumi nelja-aastane eemalolek stuudiotest solistina lõppes siis, kui Granz, kellele see kuulus Clef Recordsotsustas salvestada oma soolomängu viisil, mis oli "plaaditööstuses enneolematu: kutsuge ta stuudiosse, käivitage lint ja laske tal mängida, mida iganes ta end mängida soovib. [...] Sel ajal oli see hämmastav ettevõtmine, kõige mahukam lindistus, mida oli tehtud kõigist džässfiguuridest. "[116] Mitmel seansil, mis algasid 1953. aasta lõpus, salvestas Tatum 124 soololugu, millest kõik peale kolme anti välja, levitades kokku 14 LP-d.[117] Granz teatas, et ühe lindi ajal sai lindistus otsa, kuid Tatum palus selle asemel, et uuesti otsast alustada, kuulata vaid viimase kaheksa takti taasesitust ja jätkas seejärel esitust sealt uuel lindil, hoides sama tempo nagu esimesel katsel.[118] Soolopalad andis välja Clef as Kunstigeenius Tatum,[118] ja lisati Grammy kuulsuste hall aastal 1978.[83]

Granz salvestas Tatumi koos valiku teiste tähtedega veel 7 salvestusseansil, mille tulemusel anti välja 59 lugu.[117] Kriitiline vastuvõtt oli segane ja osaliselt vastuoluline.[119] Tatumit kritiseeriti mitmel viisil, kuna ta ei mänginud tõelist jazzi, ei valinud materjali ja oli endast parimat mööda saanud, ning kiideti tema mängu haarava keerukuse ja detailide ning tehnilise täiuslikkuse eest.[120] Sellegipoolest taastasid väljaanded pianisti tähelepanu, sealhulgas uuemale põlvkonnale; ta võitis DownBeat ajakirja kriitikute küsitlus pianistidele alates aastast 1954 kolm aastat järjest (ta ei võitnud kunagi a DownBeat lugejate küsitlus).[121]

Tervisealase hoiatuse järel lõpetas Tatum 1954. aastal joomise ja kaotas kaalu.[122] Tol aastal kuulus tema trio ansamblijuhi koosseisu Stan Kenton10-nädalane turnee nimega "Festival of Modern American Jazz".[123][124] Trio ei mänginud tuuril koos Kentoni orkestriga,[124] kuid neil oli sama esinemiskava, mis tähendab, et Tatum sõitis mõnikord pikki vahemaid üleöö rongiga, teised aga peatusid hotellis ja tegid siis hommikuse lennu.[125] Aastal esines ta ka televisioonis Spike Jonesi näitus 17. aprillil, et edendada Kunsti Tatumi geenius.[126][127] Tatumit filmiti harva,[128] kuid tema monoetendusEile"saates on videosalvestusena säilinud.[126]

Tatum ja Ruby lahutasid 1955. aasta alguses.[129] Tõenäoliselt ei reisinud nad koos palju ja temast oli saanud alkohoolik; lahutus oli terav.[130] Ta abiellus hiljem samal aastal - Geraldine Williamson, kellega ta oli tõenäoliselt juba koos elanud.[129] Naine ei tundnud muusika vastu suurt huvi ega osalenud tavaliselt tema esinemistel.[131]

Aastaks 1956 oli Tatumi tervis halvenenud tõttu halvenenud ureemia.[132] Sellegipoolest mängis ta selle aasta augustis oma karjääri suurima publikuga: 19 000 inimest kogunes Hollywoodi kauss järjekordseks Granzi juhitud ürituseks.[132] Järgmisel kuul oli tal saksofonistiga viimane Granzi grupisalvestusseanss Ben Webster, ja siis mängis oktoobris vähemalt kaks kontserti.[133] Ta oli tuuritamise jätkamiseks liiga halb, nii et naasis oma koju Los Angelesse.[134] Muusikud külastasid teda 4. novembril ja teised pianistid mängisid tema eest, kui ta voodis lebas.[135]

Tatum suri järgmisel päeval kell Inglite kuninganna meditsiinikeskus Los Angeleses, ureemiast.[136] Ta maeti kell Rosedale kalmistu Los Angeleses,[137] kuid viidi üle Metsa muru kalmistu aastal Glendale, California, 1992. aastal[138] teise naise poolt, et ta saaks tema kõrvale matta.[139] Tatum pandi tööle DownBeat Jazzikuulsuste hall 1964. aastal[140] ja talle anti a Grammy elutööpreemia 1989. aastal.[141]

Isiksus ja harjumused

Tatum oli oma aja ja rahaga iseseisvalt meelestatud ning helde.[142] Ta vältis liitumist Muusikute liit niikaua kui ta sai, sest tundis, et teda piiratakse selle reeglite järgimisega.[143] Samuti ei meeldinud talle kõik, mis tema pimedusele tähelepanu juhtis: ta ei tahtnud, et teda füüsiliselt juhatataks, ja kavandas klubides võimaluse korral iseseisvat jalutuskäiku klubides.[144]

Inimesed, kes Tatumiga kohtusid, kirjeldavad teda järjekindlalt kui ülemeelikust ja ülevõimatusest puuduvat ning käitumiselt härrasmehelikku.[145] Tavaliselt andis ta intervjuudes enda kohta väga vähe teavet[146] ja eelistas mitte arutada teistega oma isiklikku elu ega ajalugu, isegi nendega, keda ta tundis.[147] Kuigi marihuaana tarbimine oli muusikute seas tema eluajal tavaline, ei olnud Tatum seotud narkootikumide tarvitamisega.[148]

Pärast tunde ja repertuaari

Väidetavalt oli Tatum vabakujulistes öistes seanssides spontaansem ja loovam kui tema kavandatud esinemistel.[149][150] Kui professionaalses õhkkonnas andis ta publikule sageli seda, mida nad tahtsid - esitasid lugusid, mis olid sarnased tema salvestatud versioonidele -, kuid keeldusid mängimast, mängis ta pärast tunde sõpradega bluusi, improviseeris pikka aega sama akordide jada ja liigub heliloomingust veelgi kaugemale.[151] Samuti laulis Tatum sellistes oludes mõnikord bluusi, saates end klaveril.[152] Helilooja ja ajaloolane Gunther Schuller kirjeldab "öösel väsinud, unist, läga häält, kadunud armastust ja seksuaalseid vihjeid, mis oleksid šokeerinud (ja tõrjunud) neid" fänne ", kes imetlesid Tatumit tema muusikalise distsipliini ja" klassikalise "[klaveri] sobivuse pärast".[152]

Töövälistes etendustes oli Tatumi repertuaar palju laiem kui professionaalsete esinemiste puhul,[153] mille jaoks olid tema klambrid Ameerika populaarsed laulud.[117] Oma karjääri jooksul mängis ta ka enda töötlusi mõnest klassikalisest klaveripalast, sealhulgas Dvořáks Humoresque ja MassenetonÉlégie",[154] ja lindistas umbes tosin bluusitükki.[155] Aja jooksul lisas ta oma repertuaari - 1940. aastate lõpuks olid enamus uutest teostest keskmise tempoga ballaadid, kuid sisaldasid ka kompositsioone, mis esitasid talle harmoonilisi väljakutseid, nagu näiteks "Haagissuvila"ja keerukus"Kas olete kohtunud preili Jonesiga?"[156] Varem kasutatud klassikalistele paladele ta ei lisanud.[156]

Stiil ja tehnika

Saksofonist Benny Green kirjutas, et Tatum oli ainus džässmuusik, kes "püüdis välja mõelda kõigile stiilidele tuginevat stiili, omandada kõigi koolide maneerid ja siis need sünteesida millekski isiklikuks".[157] Tatum suutis virtuoossuse kaudu muuta jazzklaverile eelnenud stiile: seal, kus teised pianistid olid kasutanud korduvaid rütmilisi mustreid ja suhteliselt lihtsat kaunistust, lõi ta "harmoonilised värvipuhangud [...] ja ettearvamatud ning pidevalt muutuvad rütmihäired".[158]

Tatumi bitooniline mängimine Oscar Moore teemal "Üksildane surnuaia bluus" (1941)

Muusikateadlane Lewis Porter tuvastas Tatumi mängimise kolm aspekti, millest juhuslik kuulaja võib puudust tunda: dissonants tema akordides; tema edasijõudnud kasutamine asendusakord progressioonid; ja tema juhuslik kasutamine bitonaalsus (mängides kahes võtmeid samal ajal).[159] On teada näiteid neist viimastest, mis ulatuvad aastasse 1934, muutes Tatumi harmooniliselt kõige kaugemaks välja aastani džässmuusikutest Lennie Tristano.[159] Mõnikord oli bitonaalsus selle vastu, mida mängis teine ​​muusik, nagu näiteks kitarristiga filmis "Lonesome Graveyard Blues" Oscar Moore.[159][160] Enne Tatumit oli jazzi harmoonia peamiselt triaadiline, lamendatud seitsmendate ja harva üheksandatega; ta läks sellest kaugemale, mõjutatuna Debussy ja Ravel.[161] Ta ühendas ülemised intervallid, näiteks üheteistkümnendad ja kolmeteistkümnendikud,[162] ning lisas kümnendikud (ja suuremad intervallid) varasema sammuklaveristiili vasakpoolsesse sõnavarasse.[163]

Teose "Liiga imeline sõnadele" (1953) harmoonia, rütmiline paindlikkus ja mitmekülgne stiil[164]

Tatumil oli improvisatsioonist erinev moodne jazzile omane.[112] Ta ei püüdnud harmoonilise progresseerumise kaudu uusi meloodilisi jooni luua; selle asemel vihjas või mängis ta algset meloodiat või selle fragmente, asetades samal ajal kontrameloodiad ja uued fraasid, et luua variatsioonil põhinevad uued struktuurid.[112][156] "Harmoonilisi jooni võib hetkeks korraga muuta, ümber töötada või rütmiliselt ümber sõnastada, kuid need on ikkagi Tatumi pealisehitiste aluseks. Meloodilisi jooni võib muuta värsketeks kujunditeks, kusjuures ainult noot või lööki või fraasi osake säilitatakse seostada uus originaaliga, kuid meloodia jääb, kui ainult kuulaja kujutlusvõime. "[165] See paindlikkus laienes ka tema rütmikasutusele: ta kasutas "pidevalt muutuvaid nootide kombinatsioone löögi kohta isegi kõige kiiremates lõikudes. [...] Ta oskas samaaegselt rakendada erinevaid variatsioonitehnikaid ja kasutada selget rütmilist intensiivistamist ja lõdvestust. fraaside identiteet ja kuju. "[151] Tema rütmiline meel võimaldas tal pika aja jooksul eemalduda tüki väljakujunenud tempost, kaotamata lööki.[166]

Kriitikule Martin Williams, mängides oli küsimus ka pianisti kavalas huumoris: "kui me kardame, et ta jõuab romantilise pommitamise piiridesse, meenutab omapärane fraas, liialdatud ornament meile, et Tatum võib meid selga panna. Ta kutsub meid ka jagada nii nalja ja südamest nalja kui ka kontserdisaali traditsioone, millele ta vihjab. "[156]

Enne 1940. aastaid põhines Tatumi stiil populaarsel lauluvormil, mis tähendas sageli kahte meloodilise arengu takti, millele järgnes veel kaks meloodiliselt staatilist riba, mille ta täitis kiirete jooksude või arpeggodega.[152] Alates 1940. aastatest pikendas ta jookse järk-järgult kaheksa või enama latini, jätkates neid mõnikord kompositsiooni struktuuris üle loomulike kaheksa takti piiride ja hakkas kasutama raskemat, agressiivsemat rünnakut.[152] Ta suurendas ka harmooniliste asenduste sagedust ja vasaku käega mängitavate muusikaseadmete mitmekesisust ning arendas klaveri ülemises ja alumises registris suurema harmoonilise ja kontrapunkaalse tasakaalu.[167] Schuller väidab, et Tatum oli oma elu lõpupoole veel arenemas - tal oli antud rütmis mängides suurem rütmiline paindlikkus, rohkem taktihoogude taga, mitmekesisemad väljendusvormid ning ta kasutas palju vähem muusikalisi tsitaate kui oma karjääri alguses .[168]

Kriitik Whitney Balliett kommenteeris Tatumi stiili üldist vormi: "tema kummalised, mitmekordistunud akordid, millele järgijad pole siiani enamjaolt kokku leppinud, tema kahe, kolme ja nelja meloodiataseme korraga asetamine [...] oli orkestriline ja isegi sümfooniline."[166] Seda stiili polnud võimalik kohandada bebopi vormile: "orkestriline lähenemine klaviatuurile [...] oli liiga paks, liiga tekstuuriline, et töötada bebopi rütmilõigu kontekstis".[169]

Tatumi lähenemist on kritiseeritud ka muudel põhjustel:[86] pianist Keith Jarrett vaidlustas Tatumi liiga paljude nootide mängimise,[170] ja teised on kommenteerinud, et Tatum ei muutnud bändis olles sageli oma mängu.[34] Üldine kriitika tema suhtes oli rühmas see, et ta valdas teisi muusikuid ja näis konkureerivat kõigi solistidega, keda ta näiliselt toetas.[171] Klarnetist Sõber DeFranco ütles, et Tatumiga mängimine oli "nagu rongi jälitamine",[172] ja pianist ise ütles, et bänd sattus tema teele.[173]

Ekraanipilt 1947. aasta filmist Muinasjutulised Dorseys, mis näitab Tatumi sirgjoonelist tehnikat

Tatum suhtus klaviatuurile tõsiselt ega üritanud rahvale meeldivaid žeste,[111] ja ta säilitas rahuliku käitumise.[174] See rõhutas tema mängu mõju vaatlejatele,[174] nagu ka tema pealtnäha vaevatu tehnika, nagu pianistikaaslane Hank Jones täheldatud[24] - käte ilmselt horisontaalne libisemine üle klahvide hämmastas tema kaasaegseid.[151] Tatumi suhteliselt sirgjooneline tehnika, võrreldes klassikalises treeningus õpetatava kumerusega, aitas sellele visuaalsele muljele kaasa: kriitik kirjutas 1935. aastal, et mängides on "Tatumi käsi peaaegu täiesti horisontaalne ja tema sõrmed näivad töötavat ümber horisontaaljoone. tõmmatud randmest sõrmeotsani. "[175]

Tatum suutis oma sõrmede ja väikeste sõrmedega meloodialiine lisada, mängides teiste sõrmedega midagi muud;[176] trummar Bill Douglass, kes mängis koos Tatumiga, kommenteeris, et pianist "jookseb nende kahe sõrmega siia üles ja siis sama käe ülejäänud kaks sõrme, mängides seal all midagi muud. Kaks sõrme mustadel klahvidel ja siis ülejäänud kaks sõrme mängida valgetel klahvidel midagi muud. Ta võiks seda teha mõlemas käes ".[177] Tema suured käed lubasid tal mängida vasakut kätt trill pöidla ja nimetissõrmega, kasutades samal ajal oma väikest sõrme ka oktaaviga madalama noodi esitamiseks.[155] Samuti oli ta võimeline jõudma mõlemas käes kaheteistkümnendate intervallideni ja suutis suure kiirusega mängida järjest selliseid akorde nagu illustreeritud näited.[155][märkus 3] Tal oli ka tugev tunne aeg[179] ja suutis mängida ükskõik millist valitud materjali suvalises võtmes.[180]

Näited Tatumi mängitud akordidest, mida "oli tal lihtne kätte saada"[155]

Tähelepanu on äratanud ka Tatumi puudutus: Ballietti jaoks on "ükski pianist kunagi noote ilusamalt löönud. Kõik [...] olid kerged ja terviklikud ning kõlasid nagu peenelt trükitud lehe tähed. Suured madalama registriga akordid olid hägused ja tema kõrgeimateks nootideks oli poleeritud hõbe. "[166] Need puudutus- ja tooniomadused suutis Tatum säilitada ka kõige kiiremas tempos, kui peaaegu kõik teised pianistid ei oleks üldse võimelised noote mängima.[34] Pianist Tibu Corea kommenteeris, et "Tatum on ainus pianist, keda ma varem tean Bill [Evans] sellel oli ka see sulekerge puudutus - kuigi ta veetis oma esimesed aastad tõenäoliselt päris halbadel pillidel. "[181]

Nende muusikute seas, kes ütlesid, et Tatum võib halva klaveri hästi kõlada, olid Billy Taylor[86] ja Gerald Wiggins.[182] Viimane näitas, et Tatum suutis tuvastada ja vältida halva klaveri klahvide kasutamist, mis ei töötanud,[182] kitarristi ajal Les Paul jutustas, et Tatum kasutas mõnikord etenduse keskel ühe käega kinni jäänud klahve, et saaks neid uuesti mängida.[183]

Mõju

Tatumi improvisatsiooniline stiil laiendas džässiklaveril võimalikku.[184] Tatumi stiili virtuoossed sooloaspektid võtsid ette sellised pianistid nagu Adam Makowicz, Simon Nabatov, Oscar Petersonja Sõjaseis.[185] Isegi "radikaalselt erineva ilmega muusikud, näiteks Bud Powell, Lennie Tristano ja Herbie Hancockõppis Tatumi võtmetähtsusega muusikat rote abil, ehkki vähesed suutsid tema tehnilist ulatust kompenseerida või tema jäljendamatu, paljus tooni uuesti luua. "[158] Kuigi Powell kuulus bebop-liikumisse, näitas tema viljakas ja põnev stiil Tatumi mõju.[186] Mary Lou Williams ütles Tatum: "Tatum õpetas mulle, kuidas mu märkmeid lüüa, kuidas neid juhtida ilma pedaale kasutamata. Ja ta näitas mulle, kuidas sõrmi klahvidel lamedana hoida, et seda puhast tooni saada."[187]

Tatumi mõju ulatus klaverist kaugemale: tema harmoonia- ja rütmiuuendused lõid džässi laiemalt uue pinnase.[184] Ta tegi džässmuusikutele harmooniliste võimaluste teadlikumaks, muutes akorde, mida ta suure sagedusega kasutas; see aitas panna aluse bebopi tekkele 1940. aastatel.[161] Ta oli ka kaasaegse teerajaja akordi hääletamine ja akordide asendamine džässis.[159]

Teised muusikud püüdsid Tatumi pianistliku virtuoossuse elemente oma instrumentidele üle kanda.[158] Hiljuti New Yorki saabudes saksofonist Charlie Parker töötas kolm kuud nõudepesijana restoranis, kus Tatum esines, ja kuulas sageli pianisti.[188] "Ehk kõige olulisem mõte, mille Parker Tatumilt õppis, oli see, et sobiva lahenduse korral võib mis tahes noodi akordi mahtuda."[189] Trompetist Uimane Gillespie mõjutas ka Tatumi kiirus, harmoonia ja julged soolod.[190] Laulja Tony Bennett lõi Tatumi aspekte tema laulmisse: "Kuulaksin peaaegu iga päev tema plaate ja prooviksin temaga sarnaseid väljendeid teha. [...] Ma lihtsalt võtan tema sõnastuse ja laulan seda nii."[191] Saksofonist Coleman Hawkins muutis oma mängustiili pärast Tatumi mängimist 1920. aastatel Toledos:[192] Hawkinsi "arpedžopõhine stiil ja tema kasvav akordide, läbivate akordide ja akordide suhetega seotud sõnavara kinnitas ja julgustas tema vastus Art Tatumile".[156] See stiil oli tohutult mõjutanud saksofonimängu arengut džässis ja viis selle loomulikult žanris domineerivaks instrumendiks.[192]

Mõnele muusikule avaldas kokkupuude Tatumi võimetega negatiivset mõju.[193] Paljud pianistid üritasid teda kopeerida ja saavutada sama võimekuse tase, takistades nende edasiliikumist oma stiili leidmisel.[194] Teised, sealhulgas trompetist Rex Stewart ja pianistid Oscar Peterson ja Bobby Shortolid ülekoormatud ja hakkasid oma võimetes kahtlema.[195] Mõned muusikud, sealhulgas Les Paul ja Everett Barksdale, lõpetas klaverimängu ja läks Tatumi kuulmise järel üle teisele pillile.[193]

Kriitiline seismine

Avaldatud teavet Tatumi elu kohta on vähe. One full-length biography has been published – Liiga imeline sõnade jaoks (1994), written by James Lester.[196][märkus 4] This lack of detailed coverage may be attributable to Tatum's life and music not fitting any of the established critical narratives or frameworks for jazz: many historians of the music have marginalised him for this, so "not only is Tatum underrepresented in jazz criticism but his presence in jazz historiography seems largely to prompt no particular effort in historians beyond descriptive writing designed to summarize his pianistic approach".[29]

Critics have expressed strong opinions about Tatum's artistry: "Some applaud Tatum as supremely inventive, while others say that he was boringly repetitive, and that he barely improvised."[159] Gary Giddins suggested that Tatum's standing has not been elevated to the very highest level of jazz stars among the public because he did not employ the expected linear style of improvisation, and instead played in a way that listeners have to listen to with concentration, so he "becalms many listeners into hapless indifference".[199]

Recognition outside music

In 1989, Tatum's hometown of Toledo established the Art Tatum African American Resource Center in its Kent Branch Library.[200] It contains print and audio materials and microfiche, and organizes cultural programs, including festivals, concerts, and a gallery for local artists.[200]

In 1993, an MIT student in the field of computational musicology coined the term "tatum", which was named in recognition of the pianist's speed.[201][202] It has been defined as "the smallest time interval between successive notes in a rhythmic phrase",[201] and "the fastest pulse present in a piece of music".[203]

In 2003, a historical marker was placed outside Tatum's childhood home at 1123 City Park Avenue in Toledo, but by 2017 the unoccupied property was in a state of disrepair.[204] Also in Toledo, the Huntingtoni keskus, unveiled a 27-feet-high sculpture, the "Art Tatum Celebration Column", in 2009.[205]

Diskograafia

Märkused

  1. ^ Tatum Sr.'s age at the time of Art's birth is given as either 24 or 28, meaning he was born around 1885 or around 1881.[5]
  2. ^ Tatum's eyesight is discussed in detail in the book Jazz ja surm: Jazz Greats'i meditsiiniprofiilid.[12]
  3. ^ In an informal recording from 1952, he can be heard playing A ja D, "demonstrates it, fills it out, and responds that it's 'Not too bad when you fill it out'."[178]
  4. ^ There is a 2009 self-published biography in German (Art Tatum, by Mark Lehmstedt),[197] and a self-published account of Tatum's life in Toledo up to 1932 (The History of Art Tatum, 1909–1932, by Imelda Hunt).[198]

Viited

  1. ^ Doerschuk, Robert. 88 – The Giants of Jazz Piano. lk. 58. 'by consensus, the greatest jazz pianist who ever lived.' Millal Leonard Feather was compiling his Džässi entsüklopeedia in the mid-1950s, he polled a number of musicians about the players they themselves most admired on their respective instruments. More than two-thirds of the pianists surveyed put Tatum at the top of the list. Gene Lees conducted a similar poll thirty years later, and again Tatum dominated the results.
  2. ^ Gioia, Ted. "The Dozens: Art Tatum at 100". Jazz.com. Arhiivitud asukohast originaal 10. juunil 2016. Laaditud 11. september, 2012.
  3. ^ a b Balliett 2005, lk. 226.
  4. ^ a b Lester 1994, lk. 18.
  5. ^ Lester 1994, lk. 229.
  6. ^ Lester 1994, lk. 17.
  7. ^ Hunt, Imelda (1995). An Oral History of Art Tatum During His Years in Toledo, Ohio, 1909–1932 (Doktorikraad). Bowling Greeni Riiklik Ülikool. lk. 24.
  8. ^ Lester 1994, lk 15–16.
  9. ^ Lester 1994, lk. 16.
  10. ^ Lester 1994, lk. 19.
  11. ^ a b Lester 1994, lk 20–21.
  12. ^ Spencer 2002, pp. 42–54.
  13. ^ Lester 1994, lk. 22.
  14. ^ Lester 1994, pp. 22–24.
  15. ^ Balliett 2005, lk. 225.
  16. ^ Lester 1994, pp. 25, 58, 85.
  17. ^ Lester 1994, lk 19–20.
  18. ^ Lester 1994, lk 34–37.
  19. ^ Lester 1994, lk. 148.
  20. ^ Taylor, Billy (2013). The Jazz Life of Dr. Billy Taylor. Indiana ülikooli kirjastus. lk. 57. ISBN 978-0-253-00917-3.
  21. ^ Lester 1994, lk 36–37.
  22. ^ Lester 1994, pp. 44–46.
  23. ^ Lester 1994, lk. 44.
  24. ^ a b Primack, Bret (January 1, 1998). "Art Tatum: No Greater Art". JazzTimes. Laaditud 12. september, 2018.
  25. ^ Lester 1994, pp. 26–28.
  26. ^ Lester 1994, pp. 29–30.
  27. ^ Lester 1994, lk. 37.
  28. ^ Lester 1994, lk 37–39.
  29. ^ a b c Horn, David (2000). "The Sound World of Art Tatum". Musta muusika uurimisajakiri. 20 (2): 237–257. doi:10.2307/779469. JSTOR 779469.
  30. ^ Lester 1994, pp. 42–45, 47.
  31. ^ Schuller 1989, lk 478–479.
  32. ^ Lester 1994, lk. 57.
  33. ^ "Leigh Kamman & Art Tatum interview". Youtube. Laaditud 11. jaanuar, 2020.
  34. ^ a b c Schuller 1989, lk. 482.
  35. ^ Lester 1994, pp. 123–125.
  36. ^ a b Lester 1994, lk. 52.
  37. ^ Lester 1994, pp. 31, 94–95.
  38. ^ Lester 1994, pp. 31, 94–97.
  39. ^ Lester 1994, lk. 59.
  40. ^ Lester 1994, lk 48–51.
  41. ^ Lester 1994, lk. 49.
  42. ^ Lester 1994, pp. 50–51, 67–68.
  43. ^ Lester 1994, pp. 51, 68–71.
  44. ^ Lester 1994, lk 67–68.
  45. ^ Lester 1994, lk 72–73.
  46. ^ Lester 1994, lk. 73.
  47. ^ Lester 1994, lk. 75.
  48. ^ Lester 1994, lk 75–76.
  49. ^ Lester 1994, lk. 76.
  50. ^ Kirkeby, Ed; Schiedt, Duncan P.; Traill, Sinclair (1975). Ain't Misbehavin': The Story of Fats Waller. Da Capo Press. lk.149. ISBN 978-0-306-70683-7. Laaditud 20. mai, 2019.
  51. ^ Lester 1994, lk 76–77.
  52. ^ Lester 1994, lk 77–78.
  53. ^ a b Lester 1994, lk. 77.
  54. ^ Burke, Patrick (2006). "Oasis of Swing: The Onyx Club, Jazz, and White Masculinity in the Early 1930s". Ameerika muusika. 24 (3): 333. doi:10.2307/25046035. JSTOR 25046035.
  55. ^ "52nd Street", Oxfordi muusika võrgus, Grove Music Online. Oxfordi muusika võrgus. Oxford University Press, 2016, doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.J149700, ISBN 9781561592630
  56. ^ Lester 1994, lk. 80.
  57. ^ Schuller 1989, pp. 482–483.
  58. ^ Lester 1994, pp. 30, 81.
  59. ^ Lester 1994, pp. 30, 81–83.
  60. ^ Lester 1994, lk 81–83.
  61. ^ a b Lester 1994, lk. 83.
  62. ^ Lester 1994, pp. 85, 99.
  63. ^ Lester 1994, lk. 84.
  64. ^ Lester 1994, lk. 89.
  65. ^ Lester 1994, pp. 91-94.
  66. ^ Lester 1994, lk. 92.
  67. ^ Lester 1994, lk 93–94.
  68. ^ Lester 1994, lk 91–92.
  69. ^ Lester 1994, lk. 97.
  70. ^ Howlett 1982, lk. xi.
  71. ^ a b Lester 1994, lk. 101.
  72. ^ Salamone, Frank A. (2013). Music and Magic: Charlie Parker, Trickster Lives!. Cambridge Scholars Publishing. lk. 44. ISBN 978-1-4438-5172-5.
  73. ^ Lester 1994, lk 101–102.
  74. ^ a b Lester 1994, lk. 102.
  75. ^ "Television: Sunday, April 17, to Saturday, April 23" (PDF). Raadio Times. April 15, 1938. p. 21.
  76. ^ "Broadcasting". Ajad. April 19, 1938. p. 8.
  77. ^ "Broadcasting". Ajad. April 21, 1938. p. 10.
  78. ^ a b Lester 1994, lk. 103.
  79. ^ Lester 1994, pp. 103–105.
  80. ^ Lester 1994, lk. 107.
  81. ^ Lester 1994, lk. 142.
  82. ^ a b c d Lester 1994, lk. 143.
  83. ^ a b "Grammy kuulsuste hall". grammy.com. October 19, 2010. Laaditud 22. oktoober, 2018.
  84. ^ Yanow, Scott. "Art Tatum – God Is in the House". KõikMuusika. Laaditud 13. oktoober, 2018.
  85. ^ "Winners – 16th Annual Grammy Awards (1973)". grammy.com. Laaditud 13. oktoober, 2018.
  86. ^ a b c Burnett, John. "Art Tatum: A Talent Never to Be Duplicated". NPR muusika. NPR. Laaditud 11. september, 2012.
  87. ^ "Negro Units Riding High". Stend. Vol. 55 no. 25. June 19, 1943. p. 18.
  88. ^ "Art Tatum Forms Trio for Lounges; Asks $750". Stend. Vol. 55 no. 30. July 24, 1943. p. 26.
  89. ^ Howlett 1982, lk. x.
  90. ^ Lester 1994, lk. 151.
  91. ^ Lester 1994, lk. 152.
  92. ^ Lester 1994, lk. 157.
  93. ^ Lester 1994, lk 158–159.
  94. ^ Howlett 1982, pp. x–xi.
  95. ^ a b Lester 1994, lk. 163.
  96. ^ "Name-itis Hits 52d Street – May End in Big Dough Era". Stend. Vol. 27 nr. 7. February 17, 1945. p. 24.
  97. ^ a b Marvin, Wanda (February 17, 1945). "Art Tatum". Stend. Vol. 27 nr. 7. pp. 23, 33.
  98. ^ DeVeaux, Scott (1997). The Birth of Bebop. California ülikooli kirjastus. lk.384–385. ISBN 978-0-520-21665-5.
  99. ^ Smith, Bill (October 28, 1944). "Vaude Opening to Combos". Stend. Vol. 56 no. 44. lk. 24.
  100. ^ a b Lester 1994, lk. 182.
  101. ^ "Tatum Longhair Dates Look OK for Plenty $$$". Stend. Vol. 57 ei. 42. October 20, 1945. p. 32.
  102. ^ "Art Tatum, Jazz Pianist, in First Local Concert". Täht tribüün. 11. november 1945. lk. 15.
  103. ^ Lester 1994, lk. 178.
  104. ^ Lester 1994, pp. 62, 72, 77.
  105. ^ Lester 1994, lk. 32.
  106. ^ Lester 1994, lk 182–183.
  107. ^ Lester 1994, lk 175–176.
  108. ^ "Tatum and Goodman". St Louis'i lähetamine. May 29, 1952. p. 36.
  109. ^ Lester 1994, lk. 184.
  110. ^ a b Bjorn, Lars; Gallert, Jim (2001). Enne Motowni: džässi ajalugu Detroitis, 1920–60. Michigani ülikooli ajakirjandus. lk. 117. ISBN 0-472-06765-6. Laaditud 11. september, 2018.
  111. ^ a b c Lester 1994, lk. 164.
  112. ^ a b c Edey, Mait (August 1960). "Tatum, the Last Years". Džässiarvustus. Vol. 3 nr. 7. lk. 4.
  113. ^ Webman, Hal (May 26, 1951). "Rhythm and Blues Notes". Stend. Vol. 63 nr. 21. p. 32.
  114. ^ Lester 1994, lk 203–204.
  115. ^ Komara, Edward, ed. (2006). Sinise entsüklopeedia. Marsruut. lk.600. ISBN 978-0-415-92699-7.
  116. ^ Lester 1994, lk 203–205.
  117. ^ a b c Lester 1994, lk. 205.
  118. ^ a b Hershorn, Tad (2011). Norman Granz. California ülikooli kirjastus. 10. peatükk. ISBN 978-0-520-26782-4.
  119. ^ Lester 1994, lk. 207.
  120. ^ Lester 1994, lk 207–209.
  121. ^ Lester 1994, pp. 157, 213.
  122. ^ Lester 1994, lk. 215.
  123. ^ "Kenton Jazz Festival Set for 10 Weeks". Stend. Vol. 66 no. 37. September 11, 1954. pp. 19, 24.
  124. ^ a b Sparke, Michael (2010). Stan Kenton: This Is an Orchestra!. Põhja-Texase ülikooli ajakirjandus. lk.122–123. ISBN 978-1-57441-284-0.
  125. ^ Lester 1994, pp. 213–214.
  126. ^ a b Doerschuk, Robert (January 2009). "Marathon Gifts". DownBeat. Vol. 76 no. 1. lk. 94.
  127. ^ Hollywood Reporter staff (April 16, 1954). "TV-Radio Briefs". Hollywoodi reporter.
  128. ^ Priestley, Brian (2005). Chasin' the Bird. Kirjastus Equinox. lk. 2. ISBN 978-1-84553-036-5.
  129. ^ a b Lester 1994, lk. 202.
  130. ^ Lester 1994, lk. 99.
  131. ^ Lester 1994, lk. 203.
  132. ^ a b Lester 1994, lk. 216.
  133. ^ Lester 1994, lk 216–217.
  134. ^ Lester 1994, lk. 217.
  135. ^ Lester 1994, lk 217–218.
  136. ^ Spencer 2002, lk. 43.
  137. ^ Lester 1994, lk. 219.
  138. ^ Wilson, Scott (2016). Puhkekohad: enam kui 14 000 kuulsa inimese matmispaigad (3. trükk). McFarland & Company. lk. 733. ISBN 978-0-7864-5098-5.
  139. ^ Burk, Margaret; Hudson, Gary (1996). Final Curtain: Eternal Resting Places of Hundreds of Stars, Celebrities, Moguls, Misers & Misfits. Seven Locks Press. lk. 109. ISBN 978-0-929765-53-2.
  140. ^ "DownBeat Hall of Fame". Downbeat.com. Laaditud 12. november, 2017.
  141. ^ "Lifetime Achievement Award". grammy.com. October 19, 2010. Laaditud 13. oktoober, 2018.
  142. ^ Lester 1994, pp. 58, 64–65.
  143. ^ Lester 1994, pp. 65, 181.
  144. ^ Lester 1994, pp. 31, 65.
  145. ^ Lester 1994, pp. 50, 72.
  146. ^ Lester 1994, lk 5–6.
  147. ^ Lester 1994, lk. 31.
  148. ^ Lester 1994, lk 60–61.
  149. ^ Lester 1994, pp. 13, 93.
  150. ^ Schuller 1989, lk. 481.
  151. ^ a b c Howlett, Felicity (2002). "Tatum, Art(hur, Jr.) (jazz)". Oxfordi ülikooli kirjastus. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.J441700. Tsiteeri ajakiri nõuab | ajakiri = (abi)
  152. ^ a b c d Schuller 1989, lk. 488.
  153. ^ Howlett 1982, lk. xii.
  154. ^ Schuller 1989, lk. 485.
  155. ^ a b c d Schuller 1989, lk. 478.
  156. ^ a b c d e Williams, Martin (1983). "Art Tatum: Not for the Left Hand Alone". Ameerika muusika. 1 (1): 36–40. doi:10.2307/3051572. JSTOR 3051572.
  157. ^ Cohassey, John. "Art Tatum". Kaasaegne must elulugu. 28: 187–190.
  158. ^ a b c Howlett, Felicity; Robinson, J. Bradford (2001). "Tatum, Art(hur)". Oxfordi ülikooli kirjastus. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.27553. Tsiteeri ajakiri nõuab | ajakiri = (abi)
  159. ^ a b c d e Porter, Lewis (September 5, 2017). "Deep Dive with Lewis Porter: In Praise of Art Tatum, Stealth Radical in the Jazz Piano Pantheon". wbgo.org. Laaditud 29. mai, 2019.
  160. ^ Schuller 1989, lk. 486.
  161. ^ a b Joyner, David (1998). "Jazz from 1930 to 1960". In Nicholls, David (ed.). The Cambridge History of American Music. Cambridge University Press. lk.421. ISBN 978-0-521-45429-2.
  162. ^ Carr, Ian; Fairweather, Digby; Priestley, Brian (1995). Jazz: The Rough Guide (1. toim). Karmid juhendid. lk.627. ISBN 978-1-85828-137-7.
  163. ^ Ulanov, Barry (1952). A History of Jazz in America. Viking Press. lk.224.
  164. ^ Bailey, C. Michael (September 24, 2013). "Art Tatum: Art Tatum: Solo Masterpieces, Volume One". Kõik jazzist. Laaditud 31. mai, 2019.
  165. ^ Howlett 1982, lk. viii.
  166. ^ a b c Balliett, Whitney (1971). Ecstasy at the Onion: Thirty-one Pieces on Jazz. Bobbs-Merrill. lk.113.
  167. ^ Howlett 1982, lk. xiii.
  168. ^ Schuller 1989, lk. 500.
  169. ^ Gioia 2011, lk. 216.
  170. ^ Iverson, Ethan. "Interview with Keith Jarrett". dothemath.com. Arhiivitud asukohast originaal 8. detsembril 2010. Laaditud 26. detsember, 2010.
  171. ^ Owens, Thomas (1996). Bebop. Oxfordi ülikooli kirjastus. lk.157. ISBN 978-0-19-505287-9.
  172. ^ Gitler, Ira (1985). Swing to Bop. Oxfordi ülikooli kirjastus. lk. 49. ISBN 978-0-19-503664-0.
  173. ^ "Solo Man". Aeg. December 5, 1949. p. 56.
  174. ^ a b "Art Tatum, 'The Musician's Musician'". npr.org. June 20, 2007.
  175. ^ Duning, George (October 1, 1935). "Impressions of Art Tatum at the Grand Piano". Downbeat.com. Arhiivitud asukohast originaal 5. novembril 2011.
  176. ^ Himes, Geoffrey (December 2011). "1 Pianist, 2 Hands". DownBeat. Vol. 78 nr. 12. lk. 45.
  177. ^ Douglass, William (1998). "William Douglass". In Bryant, Clora; Collette, Buddy; Roheline, William; Isoardi, Steven; Kelson, Jack; Tapscott, Horace; Wilson, Gerald; Young, Marl (eds.). Central Avenue Sounds. California ülikooli kirjastus. pp. 233–254. ISBN 978-0-520-21189-6.
  178. ^ Laubich, Arnold (2005). Art Tatum Live 1944–1952: Volume 9 (CD lainerite märkmed). Storyville Records. 101 8382.
  179. ^ Schuller 1989, lk. 479.
  180. ^ Howlett, Felicity (1983). An Introduction to Art Tatum's Performance Approaches: Composition, Improvisation, and Melodic Variation (Doktorikraad). Cornelli ülikool. lk 22–23.
  181. ^ Nordal, Marius (June 2010). "Chick Corea: Further Explorations of Bill Evans". DownBeat. Vol. 77 ei. 6. lk. 28.
  182. ^ a b Wiggins, Gerald (1998). "Gerald Wiggins". In Bryant, Clora; Collette, Buddy; Roheline, William; Isoardi, Steven; Kelson, Jack; Tapscott, Horace; Wilson, Gerald; Young, Marl (eds.). Central Avenue Sounds. California ülikooli kirjastus. pp. 318–319. ISBN 978-0-520-21189-6.
  183. ^ Lester 1994, lk 79–80.
  184. ^ a b Lester 1994, lk. 11.
  185. ^ Berendt, Joachim-Ernst; Huesmann, Günther (2009). The Jazz Book (7. väljaanne). Lawrence Hill Books. pp. 370–372. ISBN 978-1-55652-820-0.
  186. ^ Lester 1994, lk. 172.
  187. ^ Torff, Brian Q. (1999). "Mary Lou Williams: A Woman's Life in Jazz". In Heintze, James R. (ed.). Perspectives on American Music Since 1950. Garland. lk. 163. ISBN 978-0-8153-2144-6. Laaditud 1. jaanuar, 2019.
  188. ^ Giddins 2013, lk 56–57.
  189. ^ Giddins 2013, lk. 59.
  190. ^ Shipton, Alyn (2001). Groovin 'kõrge. Oxfordi ülikooli kirjastus. lk.100. ISBN 978-0-19-509132-8.
  191. ^ Kart, Larry (2004). Jazz in Search of Itself. Yale'i ülikooli kirjastus. lk.309. ISBN 978-0-300-10420-2.
  192. ^ a b Lester 1994, pp. 48–49.
  193. ^ a b Lester 1994, lk 11–13.
  194. ^ Lester 1994, lk. 13.
  195. ^ Lester 1994, lk 12–13.
  196. ^ Lester 1994.
  197. ^ Brown, John Robert (March 2010). "Raamatute ülevaated". Džässiajakiri. Laaditud 2. juuni, 2019.
  198. ^ Sloan, Steven E. (February 12, 2019). "Portraits of Tatum: Remembering the Toledo-born Jazz Legend". Toledo City Paper. Laaditud 2. juuni, 2019.
  199. ^ Giddins, Gary (2004). Weather Bird. Oxfordi ülikooli kirjastus. lk.383–384. ISBN 978-0-19-515607-2.
  200. ^ a b "Local Legacies". Kongressi raamatukogu. Laaditud 6. mai, 2020.
  201. ^ a b Bilmes, Jeff (1993). Techniques to Foster Drum Machine Expressivity. International Computer Music Conference. Tokyo. pp. 276–283. CiteSeerX 10.1.1.76.1189.
  202. ^ Bilmes, Jeff (1993). Timing Is of the Essence: Perceptual and Computational Techniques for Representing, Learning, and Reproducing Expressive Timing in Percussive Rhythm (PDF) (MSc). Massachusettsi Tehnoloogiainstituut. Laaditud 13. november, 2018.
  203. ^ McLeod, Andrew; Steedman, Mark (2018). Meter Detection and Alignment of MIDI Performance. International Society for Music Information Retrieval Conference. Pariis. lk 113–119. CiteSeerX 10.1.1.26.9273.
  204. ^ "Remembering Art Tatum". ToledoCityPaper. Laaditud 13. oktoober, 2018.
  205. ^ "Art Tatum Memorial". The Art Commission of Toledo. 11. september 2009. Arhiveeritud alates originaal 10. aprillil 2013. Laaditud 23. aprill, 2013.

Bibliograafia

Lisalugemist

  • Howard, Joseph (1978). The Improvisational Techniques of Art Tatum (Doktorikraad). Case Western Reserve University.
  • Scivales, Ricardo (1998). The Right Hand According to Tatum. Ekay Music. ISBN 0-943748-85-2.
  • Williams, Iain Cameron. Underneath a Harlem Moon: The Harlem to Paris Years of Adelaide Hall. Bloomsbury Publishers, ISBN 0-8264-5893-9

Välised lingid

Pin
Send
Share
Send